Il Regno di Celluloide

Screen Actors Guild Awards 2012: i vincitori

2012-01-30T10:10:00.000+01:00

Attori protagonisti sovvertiti, supporter confermati.
Questo l'esito principale degli Screen Actors Guild Awards, assegnati in nottata a Los Angeles: da sempre considerati la vera anticamera degli Oscar (a differenza dei Golden Globes, spesso snobbati dai giurati dell'Academy), hanno letteralmente sancito il trionfo di The Help, premiato sia come ensemble che nei singoli (Viola Davis e Octavia Spencer); hanno inoltre decretato la posizione di leader tra gli attori, preferendo Jean Dujardin al favorito George Clooney. Confermato invece Christopher Plummer che, al pari della Spencer, sembrerebbe avere ormai la statuetta in mano.
A questo punto la lotta tra gli attori protagonisti, sia in ambito maschile (Clooney vs. Dujardin) che femminile (Davis vs. Streep), si fa davvero accesissima: non succedeva da tempo che nelle categorie recitative leading ci fosse infatti tale incertezza.
Un'ultima nota: vincendo ieri, Kate Winslet è riuscita nell'impresa di vincere TUTTO quello che poteva aggiudicarsi per il magnifico ruolo interpretato in Mildred Pierce (Emmy, Golden Globe e SAGA).
Di seguito tutti i vincitori delle categorie cinematografiche.

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
DEMIÁN BICHIR / Carlos Galindo - “A BETTER LIFE”
GEORGE CLOONEY / Matt King - "THE DESCENDANTS”
LEONARDO DiCAPRIO / J. Edgar Hoover - "J. EDGAR"

JEAN DUJARDIN / George - "THE ARTIST"

BRAD PITT / Billy Beane - "MONEYBALL"

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
GLENN CLOSE / Albert Nobbs - "ALBERT NOBBS”

VIOLA DAVIS / Aibileen Clark - “THE HELP”

MERYL STREEP / Margaret Thatcher - “THE IRON LADY”
TILDA SWINTON / Eva - “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN”
MICHELLE WILLIAMS / Marilyn Monroe - “MY WEEK WITH MARILYN”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
KENNETH BRANAGH / Sir Laurence Olivier - “MY WEEK WITH MARILYN”
ARMIE HAMMER / Clyde Tolson - "J. EDGAR"
JONAH HILL / Peter Brand - "MONEYBALL"
NICK NOLTE / Paddy Conlon - “WARRIOR”

CHRISTOPHER PLUMMER / Hal - “BEGINNERS”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
BÉRÉNICE BEJO / Peppy - "THE ARTIST"
JESSICA CHASTAIN / Celia Foote - “THE HELP”
MELISSA McCARTHY / Megan - “BRIDESMAIDS”
JANET McTEER / Hubert Page - "ALBERT NOBBS”

OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson - “THE HELP”

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture

THE ARTIST
BÉRÉNICE BEJO / Peppy
JAMES CROMWELL / Clifton
JEAN DUJARDIN / George
JOHN GOODMAN / Al Zimmer
PENELOPE ANN MILLER / Doris

BRIDESMAIDS
ROSE BYRNE / Helen
JILL CLAYBURGH / Annie’s Mom
ELLIE KEMPER / Becca
MATT LUCAS / Gil
MELISSA McCARTHY / Megan
WENDI McLENDON-COVEY / Rita
CHRIS O’DOWD / Rhodes
MAYA RUDOLPH / Lillian
KRISTEN WIIG / Annie

THE DESCENDANTS
BEAU BRIDGES / Cousin Hugh
GEORGE CLOONEY / Matt King
ROBERT FORSTER / Scott Thorson
JUDY GREER / Julie Speer
MATTHEW LILLARD / Brian Speer
SHAILENE WOODLEY / Alexandra King

THE HELP

JESSICA CHASTAIN / Celia Foote

VIOLA DAVIS / Aibileen Clark

BRYCE DALLAS HOWARD / Hilly Holbrook

ALLISON JANNEY / Charlotte Phelan

CHRIS LOWELL / Stuart Whitworth

AHNA O’REILLY / Elizabeth Leefolt

SISSY SPACEK / Missus Walters

OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson

MARY STEENBURGEN / Elaine Stein

EMMA STONE / Skeeter Phelan

CICELY TYSON / Constantine Jefferson

MIKE VOGEL / Johnny Foote

MIDNIGHT IN PARIS
KATHY BATES / Gertrude Stein
ADRIEN BRODY / Salvador Dali
CARLA BRUNI / Museum Guide
MARION COTILLARD / Adriana
RACHEL McADAMS / Inez
MICHAEL SHEEN / Paul
OWEN WILSON / Gil

DGA Awards 2012: vince Hazanavicius

2012-01-29T10:20:00.000+01:00

Michel Hazanavicius ce l'ha fatta. Contro le ultime previsioni, che davano Martin Scorsese per favorito, il regista francese ha vinto il Director's Guild Award, premio del sindacato registi che da quando viene assegnato indica in modo chiaro il pretendente numero uno all'Oscar.
A questo punto, con The Artist che già si era aggiudicato il PGA Award, la pellicola transalpina diventa concretamente il film da battere nella cerimonia che si terrà domenica 26 febbraio.
Attesa ora per i SAG Awards, i premi del sindacato attori, che verranno consegnati stanotte a Los Angeles.

Rango

2012-01-26T19:56:00.000+01:00

Rango è un logorroico camaleonte domestico che passa le sue giornate a improvvisare scene cinematografiche in compagnia di un mezzo manichino, un pesce finto e un insetto morto. Un giorno qualsiasi, durante uno spostamento in macchina come tanti, la sua teca di vetro cade dalla macchina dei suoi proprietari frantumandosi sulla strada che scorre attraverso il deserto del Nevada: da quel momento per il nostro eroe inizia una vera avventura alla scoperta della propria identità.
Diretto dal regista ex punkettaro Gore Verbinski, famoso (tra il pubblico pagante) per la saga dei Pirati dei Caraibi e soprattutto (tra gli addetti ai lavori che puntano alla qualità) per il remake di The Ring, Rango è un cartoon con un dono che, di questi tempi, non è cosa da poco: la peculiarità. Tra rimandi a Sergio Leone, Clint Eastwood e Quentin Tarantino, questo prodotto ha infatti la caratteristica di presentare personaggi piuttosto distopici, fastidiosi o addirittura sgradevoli, in cui si fa oggettivamente fatica ad immedesimarsi; inoltre, tende a indugiare (e non poco) su particolari vagamente gore, arrivando a sciorinare la morte di uno dei personaggi più "innocui" più o meno a metà film. Tutto ciò, condito da citazioni cinefile dotte (e meno dotte) dovrebbe pertanto assurgere Rango a pellicola originale, divertente e totalmente a sè stante nel panorama attuale: ebbene, se come già detto l'ultimo aspetto viene assolutamente centrato, l'eccessiva ricercatezza da parte degli sceneggiatori finisce per privare la pellicola di ritmo, compiutezza e significato. Sia chiaro, visivamente il film è strepitoso (e ottimamente musicato dal grandissimo Hans Zimmer), ma già dopo una ventina di minuti si sente un forte sapore insipido, che permane purtroppo fino al banalotto finale. Poi, lasciatemelo dire, il camaleonte protagonista del film non riesce a risultare simpatico nemmeno in un singolo frame...
In definitiva, un cartoon incomprensibilmente favorito per l'Oscar al Miglior Film Animato (ma non ho visto nessuno degli altri candidati) che, pur con belle trovate, non sfonda mai. Peccato.

Oscar 2012: i commenti a caldo

2012-01-24T18:06:00.003+01:00

Innanzitutto la lista numerica delle nomination divise per film con almeno quattro nods:

11 - HUGO CABRET
10 - THE ARTIST
6 - L'ARTE DI VINCERE-MONEYBALL
6 - WAR HORSE
5 - MILLENNIUM-UOMINI CHE ODIANO LE DONNE
5 - PARADISO AMARO (THE DESCENDANTS)
4 - THE HELP
4 - MIDNIGHT IN PARIS

Poi, la mia percentuale di successo nella previsione delle candidature nelle sei categorie principali: ho centrato sette film su nove (ma senza errori), en plein tra i registi (wow), tre attori su cinque (povero Leo...), quattro attrici su cinque, tre attori non protagonisti su cinque e quattro attrici non protagoniste su cinque. In buona sostanza, un ottimo risultato.

Infine, qualche acerba considerazione di getto:
- l'onda di Hugo Cabret si fa sempre più prorompente, e potrebbe risultare in un upset davvero sensazionale ai danni di The Artist, anche se penso sempre di più all'eventualità di uno split tra film (The Artist) e regia (Scorsese) all'atto conclusivo;
- lotta Clooney/Dujardin e Streep/Davis nella recitazione di prima fascia, con nessuna possibilità di inserimento da parte degli altri candidati;
- vittoria sicura per Plummer nella category dei supporter maschili;
- attenzione alle attrici non protagoniste: la presenza della Chastain potrebbe causare l'ennesimo split tra la brava Jessica e Octavia Spencer, il tutto a favore della Bejo, che a quel punto (sì, lo so, sono calcoli forse troppo "esotici", ma molto spesso in passato ho avuto ragione a farli, ad esempio quando sostenni fino allo stremo che la vittoria della Zeta-Jones nelle attrici non protagoniste avrebbe dato il via libera alla mia amata Nicole Kidman - che infatti vinse - ai danni della favorita Zellweger, coprotagonista insieme alla Zeta-Jones in Chicago) escluderebbe di fatto il coprotagonista Dujardin da una possibile vittoria;
- Woody Allen sicuro trionfatore nella original screenplay;
- Rango e l'Iran senza avversari nei Migliori Film Animato e Straniero.

Oscar 2012: le candidature

2012-01-24T17:27:00.001+01:00

Con un paio di ormai "consuete" ore di ritardo (il lavoro prima di tutto...) ecco tutte le nomination ai prossimi Oscar, che verranno consegnati il 26 febbraio al Kodak Theater di Los Angeles.
Qualche grossa sorpresa, anche quest'anno, c'è stata:
- Leonardo DiCaprio ancora una volta non ce l'ha fatta, complice una pellicola non particolarmente convincente e un pesante trucco a tratti stentoreo;
- Steven Spielberg bocciato con il suo cartoon in 3D dal sapore troppo europeo per pubblico e addetti ai lavori d'oltreoceano;
- l'attore messicano Demián Bichir, il grandissimo Max Von Sydow e l'outsider Rooney Mara che scalzano rispettivamente Michael Fassbender o Ryan Gosling (entrambi presenti in lista con due film, fatto che potrebbe aver causato lo split dei voti e la mancata candidatura), l'atteso Albert Brooks per Drive e la talentuosissima Tilda Swinton;
- la ridicola categoria della Miglior Canzone, in cui i giurati non sono riusciti a raggiungere il quorum per candidare almeno tre brani;
- l'esclusione di Project Nim, strepitoso film (così ho letto) sulla crescita di uno scimpanzè all'interno di una famiglia, dalla cinquina dei documentari.
Detto questo, tuffiamoci nella lettura della lista completa e iniziamo le consuete pepatissime speculazioni sui possibili vincitori...

Best Motion Picture of the Year
The Artist (2011): Thomas Langmann
Paradiso amaro (2011): Jim Burke, Alexander Payne, Jim Taylor
Molto forte, incredibilmente vicino (2011): Scott Rudin
The Help (2011): Brunson Green, Chris Columbus, Michael Barnathan
Hugo Cabret (2011/II): Graham King, Martin Scorsese
Midnight in Paris (2011): Letty Aronson, Stephen Tenenbaum
L'arte di vincere - Moneyball (2011): Michael De Luca, Rachael Horovitz, Brad Pitt
The Tree of Life (2011): Nominees to be determined
War Horse (2011): Steven Spielberg, Kathleen Kennedy

Best Performance by an Actor in a Leading Role
Demián Bichir for A Better Life (2011)
George Clooney for Paradiso amaro (2011)
Jean Dujardin for The Artist (2011)
Gary Oldman for La talpa (2011)
Brad Pitt for L'arte di vincere - Moneyball (2011)

Best Performance by an Actress in a Leading Role
Glenn Close for Albert Nobbs (2011)
Viola Davis for The Help (2011)
Rooney Mara for Millennium - Uomini che odiano le donne (2011)
Meryl Streep for The Iron Lady (2011)
Michelle Williams for My Week with Marilyn (2011)

Best Performance by an Actor in a Supporting Role
Kenneth Branagh for My Week with Marilyn (2011)
Jonah Hill for L'arte di vincere - Moneyball (2011)
Nick Nolte for Warrior (2011)
Christopher Plummer for Beginners (2010)
Max von Sydow for Molto forte, incredibilmente vicino (2011)

Best Performance by an Actress in a Supporting Role
Bérénice Bejo for The Artist (2011)
Jessica Chastain for The Help (2011)
Melissa McCarthy for Le amiche della sposa (2011)
Janet McTeer for Albert Nobbs (2011)
Octavia Spencer for The Help (2011)

Best Achievement in Directing
Woody Allen for Midnight in Paris (2011)
Michel Hazanavicius for The Artist (2011)
Terrence Malick for The Tree of Life (2011)
Alexander Payne for Paradiso amaro (2011)
Martin Scorsese for Hugo Cabret (2011/II)

Best Writing, Original Screenplay
The Artist (2011): Michel Hazanavicius
Le amiche della sposa (2011): Kristen Wiig, Annie Mumolo
Margin Call (2011): J.C. Chandor
Midnight in Paris (2011): Woody Allen
Una separazione (2011): Asghar Farhadi

Best Writing, Adapted Screenplay
Paradiso amaro (2011): Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash
Hugo Cabret (2011/II): John Logan
Le idi di Marzo (2011): George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon
L'arte di vincere - Moneyball (2011): Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin
La talpa (2011): Bridget O'Connor, Peter Straughan

Best Animated Feature Film of the Year
Une vie de chat (2010): Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli
Chico & Rita (2010): Fernando Trueba, Javier Mariscal
Kung Fu Panda 2 (2011): Jennifer Yuh
Il gatto con gli stivali (2011): Chris Miller
Rango (2011): Gore Verbinski

Best Foreign Language Film of the Year
Rundskop (2011): Michael R. Roskam (Belgium)
Hearat Shulayim (2011): Joseph Cedar (Israel)
In Darkness (2011): Agnieszka Holland (Poland)
Monsieur Lazhar (2011): Philippe Falardeau (Canada)
Una separazione (2011): Asghar Farhadi (Iran)

Best Achievement in Cinematography
The Artist (2011): Guillaume Schiffman
Millennium - Uomini che odiano le donne (2011): Jeff Cronenweth
Hugo Cabret (2011/II): Robert Richardson
The Tree of Life (2011): Emmanuel Lubezki
War Horse (2011): Janusz Kaminski

Best Achievement in Editing
The Artist (2011): Anne-Sophie Bion, Michel Hazanavicius
Paradiso amaro (2011): Kevin Tent
Millennium - Uomini che odiano le donne (2011): Angus Wall, Kirk Baxter
Hugo Cabret (2011/II): Thelma Schoonmaker
L'arte di vincere - Moneyball (2011): Christopher Tellefsen

Best Achievement in Art Direction
The Artist (2011): Laurence Bennett, Robert Gould
Harry Potter e i doni della morte: Parte 2 (2011): Stuart Craig, Stephenie McMillan
Hugo Cabret (2011/II): Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
Midnight in Paris (2011): Anne Seibel, Hélène Dubreuil
War Horse (2011): Rick Carter, Lee Sandales

Best Achievement in Costume Design
Anonymous (2011/I): Lisy Christl
The Artist (2011): Mark Bridges
Hugo Cabret (2011/II): Sandy Powell
Jane Eyre (2011): Michael O'Connor
Edward e Wallis: Il mio regno per una donna (2011): Arianne Phillips

Best Achievement in Makeup
Albert Nobbs (2011): Martial Corneville, Lynn Johnson, Matthew W. Mungle
Harry Potter e i doni della morte: Parte 2 (2011): Nick Dudman, Amanda Knight, Lisa Tomblin
The Iron Lady (2011): Mark Coulier, J. Roy Helland

Best Original Score
Le avventure di Tintin: Il segreto dell'Unicorno (2011): John Williams
The Artist (2011): Ludovic Bource
Hugo Cabret (2011/II): Howard Shore
La talpa (2011): Alberto Iglesias
War Horse (2011): John Williams

Best Original Song
I Muppet (2011): Bret McKenzie("Man or Muppet")
Rio (2011): Sergio Mendes, Carlinhos Brown, Siedah Garrett("Real in Rio")

Best Achievement in Sound Mixing
Millennium - Uomini che odiano le donne (2011): David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce, Bo Persson
Hugo Cabret (2011/II): Tom Fleischman, John Midgley
L'arte di vincere - Moneyball (2011): Deb Adair, Ron Bochar, David Giammarco, Ed Novick
Transformers 3 (2011): Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush, Peter J. Devlin
War Horse (2011): Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson, Stuart Wilson

Best Achievement in Sound Editing
Drive (2011): Lon Bender, Victor Ray Ennis
Millennium - Uomini che odiano le donne (2011): Ren Klyce
Hugo Cabret (2011/II): Philip Stockton, Eugene Gearty
Transformers 3 (2011): Ethan Van der Ryn, Erik Aadahl
War Horse (2011): Richard Hymns, Gary Rydstrom

Best Achievement in Visual Effects
Harry Potter e i doni della morte: Parte 2 (2011): Tim Burke, David Vickery, Greg Butler, John Richardson
Hugo Cabret (2011/II): Robert Legato, Joss Williams, Ben Grossmann, Alex Henning
Real Steel (2011): Erik Nash, John Rosengrant, Danny Gordon Taylor, Swen Gillberg
L'alba del pianeta delle scimmie (2011): Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White, Daniel Barrett
Transformers 3 (2011): Scott Farrar, Scott Benza, Matthew E. Butler, John Frazier

Best Documentary, Features
Hell and Back Again (2011): Danfung Dennis, Mike Lerner
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front (2011): Marshall Curry, Sam Cullman
Paradise Lost 3: Purgatory (2011): Joe Berlinger, Bruce Sinofsky
Pina (2011): Wim Wenders, Gian-Piero Ringel
Undefeated (2011): Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas

Best Documentary, Short Subjects
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement (2011): Robin Fryday, Gail Dolgin
God Is the Bigger Elvis: Rebecca Cammisa, Julie Anderson
Incident in New Baghdad (2011): James Spione
Saving Face (2011/II): Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy
The Tsunami and the Cherry Blossom (2011): Lucy Walker, Kira Carstensen

Best Short Film, Animated
Dimanche (2011): Patrick Doyon
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (2011): William Joyce, Brandon Oldenburg
La Luna (2011): Enrico Casarosa
A Morning Stroll (2011): Grant Orchard, Sue Goffe
Wild Life (2011): Amanda Forbis, Wendy Tilby

Best Short Film, Live Action
Pentecost (2011): Peter McDonald
Raju (2011): Max Zähle, Stefan Gieren
The Shore: Terry George, Oorlagh George
Time Freak (2011): Andrew Bowler, Gigi Causey
Tuba Atlantic (2010): Hallvar Witzø

Oscar 2012: le mie nominations

2012-01-24T13:30:00.000+01:00

In attesa di quelle vere, che verranno annunciate tra circa quattro ore, azzardo un challenge raramente tentato in passato: azzeccare con la massima precisione le candidature ai prossimi Oscar, limitatamente alle categorie principali.
Ricordando a tutti che i film eletti potranno variare in numero da cinque a dieci, mi getto nella mischia senza ulteriore indugio.

Miglior Film
THE ARTIST
THE DESCENDANTS
THE HELP
HUGO
MIDNIGHT IN PARIS
MONEYBALL
THE TREE OF LIFE
WAR HORSE

Miglior Regia
Woody Allen - MIDNIGHT IN PARIS
Michel Hazanavicius - THE ARTIST
Terrence Malick - THE TREE OF LIFE
Alexander Payne - THE DESCENDANTS
Martin Scorsese - HUGO

Miglior Attore
George Clooney - THE DESCENDANTS
Leonardo DiCaprio - J. EDGAR
Jean Dujardin - THE ARTIST
Michael Fassbender - SHAME
Brad Pitt - MONEYBALL

Miglior Attrice
Glenn Close - ALBERT NOBBS
Viola Davis - THE HELP
Meryl Streep - THE IRON LADY
Tilda Swinton - WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN
Michelle Williams - MY WEEK WITH MARILYN

Miglior Attore non Prot.
Kenneth Branagh - MY WEEK WITH MARILYN
Albert Brooks - DRIVE
Jonah Hill - MONEYBALL
Ben Kingsley - HUGO
Christopher Plummer - BEGINNERS

Miglior Attrice non Prot.
Berenice Bejo - THE ARTIST
Jessica Chastain - THE HELP
Melissa McCarthy - BRIDESMAIDS
Octavia Spencer - THE HELP
Shailene Woodley - THE DESCENDANTS

PGA Awards 2012: vince The Artist

2012-01-22T09:23:00.000+01:00

Il sindacato dei produttori cinematografici americani (PGA) ha emesso il suo verdetto: il miglior film dello scorso anno è stato The Artist. Attesissimo, questo riconoscimento è stato assegnato, in quattordici casi su ventuno edizioni (i due terzi esatti), alla pellicola che si è poi aggiudicata l'Oscar in qualità di Miglior Film.
Battuti quindi The Descendants e Hugo, unici due reali antagonisti del film francese, che si avvia (forse) a sbancare Hollywood tra poco più di un mese.
Tra i film d'animazione si conferma Le avventure di Tintin di Spielberg, che a questo punto diventa (un po' a sorpresa) il cartoon da battere: d'altronde con due film in uscita nel 2011 gli addetti ai lavori potevano dimenticarsi del grande Steven?

Oscars 2012: il trailer

2012-01-19T12:15:00.001+01:00

Golden Globes 2012: le migliori mise

2012-01-17T21:54:00.000+01:00

Ora rifacciamoci gli occhi con i tre evening gown (e le tre attrici e non) che hanno meritato il titolo di meglio vestite della serata.

In terza posizione una radiosa Elle MacPherson fasciata da uno strepitoso ballgown di Zac Posen in tinta panna: essenziale nel busto, sfarzoso ma composto nell'uscita in tulle, magnificamente portato da una delle più belle top model che il globo terracqueo abbia mai visto.

Al secondo posto la splendida Kate Beckinsale (a mio avviso, una delle più naturalmente belle attrici del nostro tempo) in un Roberto Cavalli rosa pallido sottilmente scintillante. Impeccabile ed elegantissima.

Trionfa senza alcuna remora una Angelina Jolie da lasciare letteralmente senza fiato: abito a spacco traslucido Atelier Versace con risvolto rosso rubino, accompagnato da una clutch che richiama la neckline e da uno chignon di altissima classe. La regina della serata è stata lei.

Golden Globes 2012: le peggiori mise

2012-01-17T14:19:00.002+01:00

Diamoci una botta di glamour superfrivolo andando a scegliere gli outfit delle tre star peggio vestite della serata, a mio personale e insindacabile giudizio.

Al terzo posto troviamo Zooey Deschanel, più smorfiosa del solito, in Prada: una sottoveste scura allungata a terra con una lucertola spiaccicata sul bustino e un girocollo in latta a chiudere un vestito a dir poco improponibile.

Mi piange letteralmente il cuore, ma il look sciatto-western di Sua Maestà Meryl Streep grida vendetta e guadagna la seconda posizione: vestito oggettivamente fuori misura, brutto, con acconciatura inopportuna. Il tutto aggravato dal fatto che c'erano più che concrete possibilità che la first lady del cinema salisse sul palco a ritirare la statuetta (eventualità poi verificatasi).

Al primo indiscusso posto la regina della risky fashion: la grandissima Tilda Swinton, già famosa per il sacco dell'immondizia indossato alla cerimonia in cui vinse l'Oscar (!!!). Questa volta la bravissima attrice britannica ci propina un Haider Ackermann di per sè accettabile, corredato da una blusa smaccatamente maschile e dal vero capolavoro: in testa, una specie di nido di passero misto a zucchero filato, il tutto mixato da una dubbia galleria del vento. FAVOLOSA...

Golden Globes 2012: i vincitori

2012-01-16T12:24:00.001+01:00

Stremato dalla lunga diretta notturna e dalle poche ore di sonno, eccomi per tutti i winners (già reperibili ovunque, sorry) e per un breve commento sulla cerimonia e sul risultato in sè di questi sessantanovesimi Globi d'Oro.
Fermo restando che di seguito sono elencati esclusivamente i vincitori delle categorie cinematografiche, ringrazio ancora una volta il mio amico Massimo per la divertentissima compagnia via Skype durante la trasmissione live, senza la quale avrei sicuramente ceduto a Morfeo durante l'ennesimo speech di un premio televisivo (di cui, francamente, non m'importa quasi nulla).

Best Motion Picture - Drama

The Descendants (2011)

The Help (2011)

Hugo Cabret (2011/II)

Le idi di Marzo (2011)

L'arte di vincere - Moneyball (2011)

War Horse (2011)

Best Motion Picture - Musical or Comedy

The Artist (2011)

Le amiche della sposa (2011)

50/50 (2011)

Midnight in Paris (2011)

My Week with Marilyn (2011)

Best Actor in a Motion Picture - Drama

George Clooney for The Descendants (2011)

Leonardo DiCaprio for J. Edgar (2011)

Michael Fassbender for Shame (2011)

Ryan Gosling for Le idi di Marzo (2011)

Brad Pitt for L'arte di vincere - Moneyball (2011)

Best Actress in a Motion Picture - Drama

Glenn Close for Albert Nobbs (2011)

Viola Davis for The Help (2011)

Rooney Mara for Millennium: Uomini che Odiano le Donne (2011)

Meryl Streep for The Iron Lady (2011)

Tilda Swinton for We Need to Talk About Kevin (2011)

Best Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy

Jean Dujardin for The Artist (2011)

Brendan Gleeson for Un poliziotto da happy hour (2011)

Joseph Gordon-Levitt for 50/50 (2011)

Ryan Gosling for Crazy, Stupid, Love. (2011)

Owen Wilson for Midnight in Paris (2011)

Best Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy

Jodie Foster for Carnage (2011)

Charlize Theron for Young Adult (2011)

Kristen Wiig for Le amiche della sposa (2011)

Michelle Williams for My Week with Marilyn (2011)

Kate Winslet for Carnage (2011)

Best Actor in a Supporting Role in a Motion Picture

Kenneth Branagh for My Week with Marilyn (2011)

Albert Brooks for Drive (2011)

Jonah Hill for L'arte di vincere - Moneyball (2011)

Viggo Mortensen for A Dangerous Method (2011)

Christopher Plummer for Beginners (2010)

Best Actress in a Supporting Role in a Motion Picture

Bérénice Bejo for The Artist (2011)

Jessica Chastain for The Help (2011)

Janet McTeer for Albert Nobbs (2011)

Octavia Spencer for The Help (2011)

Shailene Woodley for The Descendants (2011)

Best Director - Motion Picture

Woody Allen for Midnight in Paris (2011)

George Clooney for Le idi di Marzo (2011)

Michel Hazanavicius for The Artist (2011)

Alexander Payne for The Descendants (2011)

Martin Scorsese for Hugo Cabret (2011/II)

Best Screenplay - Motion Picture

The Artist (2011): Michel Hazanavicius

The Descendants (2011): Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

Le idi di Marzo (2011): George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

Midnight in Paris (2011): Woody Allen

L'arte di vincere - Moneyball (2011): Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin

Best Original Song - Motion Picture

Albert Nobbs (2011): Brian Byrne, Glenn Close ("Lay Your Head Down")

Gnomeo & Giulietta (2011): Elton John, Bernie Taupin ("Hello Hello")

The Help (2011): Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr., Damon Thomas ("The Living Proof")

Machine Gun Preacher (2011): Chris Cornell ("The Keeper")

Edward e Wallis: Il mio regno per una donna (2011): Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry ("Masterpiece")

Best Original Score - Motion Picture

The Artist (2011): Ludovic Bource

Millennium: Uomini che Odiano le Donne (2011): Trent Reznor, Atticus Ross

Hugo Cabret (2011/II): Howard Shore

War Horse (2011): John Williams

Edward e Wallis: Il mio regno per una donna (2011): Abel Korzeniowski

Best Animated Film

Le avventure di Tintin: Il segreto dell'Unicorno (2011)

Il figlio di Babbo Natale (2011)

Cars 2 (2011)

Il gatto con gli stivali (2011)

Rango (2011)

Best Foreign Language Film

Jin líng shí san chai (2011) (China)

In the Land of Blood and Honey (2011) (USA)

Il ragazzo con la bicicletta (2011) (Belgium)

Una separazione (2011) (Iran)

La pelle che abito (2011) (Spain)

Commento generale sulla cerimonia: Ricky Gervais bravissimo presentatore, cerimonia snella, troppi advertisements, sentore di un eccessivo "volemose bene" sfociato in riconoscimenti a quasi tutti i film, mise improbabili ed eccessive (as usual), cause umanitarie troppo ostentate e anche un po' fuori luogo.
Commento "tecnico": quasi tutto preventivato, a parte il trionfo di Allen nello screenplay (scandaloso, per un film che continuo a ritenere inspiegabilmente sopravvalutato dalla critica tutta), quelli di Spielberg nell'Animated Film (qui usare la parola "contentino" è un puro e semplice eufemismo) e di Scorsese nella regia e, piuttosto a sorpresa, la vittoria di Madonna nella categoria della miglior canzone originale.
Highlights: l'acconciatura a nido pallido di merlo indiano di Tilda Swinton (ormai un'icona della trash fashion); l'antipatico discorso d'accettazione del premio (seguito da una totale mancanza di sense of humour) di Lady Ciccone; la frase rivolta da Seth Rogen al pubblico durante una presentazione al fianco della magnifica Kate Beckinsale ("Hi, I'm Seth Rogen, and I'm currently trying to conceal a massive erection"); gli acceptance speech bruttini e monocordi (Plummer e Streep a parte); l'orripilante vestito di carta crespa e stagnola di Salma Hayek; il MERAVIGLIOSO abito di una radiosa Angelina Jolie; l'insolito understatement di Clooney; i premi televisivi assegnati alle adorate Kate Winslet e Claire Danes.
Certo di aver dimenticato molti particolari da segnalare, vi raccomando di fare ancora un piccolo scroll up e dare un'occhiata all'adorabile Uggie, cagnolino protagonista del miglior film dell'anno.

Golden Globes 2012: le mie previsioni

2012-01-13T19:01:00.005+01:00

Here we are!!!

Con più di due giorni di anticipo sulla cerimonia, mi lancio, come ogni anno, nel mio personalissimo forecast dell'imminente serata dei Golden Globes, che domenica notte a Los Angeles aprirà ufficialmente l'award season 2011-12.
Le mie previsioni, ovviamente, riguardano esclusivamente le categorie cinematografiche.

Best Motion Picture - Drama

The Descendants (2011)

The Help (2011)

Hugo Cabret (2011/II)

Le idi di Marzo (2011)

L'arte di vincere - Moneyball (2011)

War Horse (2011)
Chi vincerà: The Descendants (che in Italia avrà il risibile titolo di "Paradiso amaro") favorito su Hugo Cabret e Moneyball. Le quotazioni di War Horse sono letteralmente crollate negli ultimi tempi.
Chi vorrei che vincesse: ho visto solo The Help, non saprei.

Best Motion Picture - Musical or Comedy

The Artist (2011)

Le amiche della sposa (2011)

50/50 (2011)

Midnight in Paris (2011)

My Week with Marilyn (2011)
Chi vincerà / Chi vorrei che vincesse: The Artist, c'erano dubbi???

Best Actor in a Motion Picture - Drama

George Clooney for The Descendants (2011)

Leonardo DiCaprio for J. Edgar (2011)

Michael Fassbender for Shame (2011)

Ryan Gosling for Le idi di Marzo (2011)

Brad Pitt for L'arte di vincere - Moneyball (2011)
Chi vincerà: George Clooney, purtroppo. Mi rendo sempre più conto che l'odio epidermico che provo nei suoi confronti ha raggiunto livelli di guardia. Il povero Leo non dovrebbe farcela nemmeno questa volta.
Chi vorrei che vincesse: ho visto solo DiCaprio, che lo meriterebbe. Ma credo che quest'anno la cinquina sia di altissimo livello.

Best Actress in a Motion Picture - Drama

Glenn Close for Albert Nobbs (2011)

Viola Davis for The Help (2011)

Rooney Mara for Millennium: Uomini che Odiano le Donne (2011)

Meryl Streep for The Iron Lady (2011)

Tilda Swinton for We Need to Talk About Kevin (2011)
Chi vincerà: mi auguro, e cercherò di non ripetermi più, che questo sia l'anno della terza statuetta di Meryl Streep. Di conseguenza, non si può che iniziare vincendo il Golden Globe.
Chi vorrei che vincesse: Viola Davis è bravissima, ma, come appena detto, quest'anno voglio sentire solo il nome di Meryl.

Best Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy

Jean Dujardin for The Artist (2011)

Brendan Gleeson for Un poliziotto da happy hour (2011)

Joseph Gordon-Levitt for 50/50 (2011)

Ryan Gosling for Crazy, Stupid, Love. (2011)

Owen Wilson for Midnight in Paris (2011)
Chi vincerà / Chi vorrei che vincesse: Jean Dujardin, c'erano dubbi???

Best Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy

Jodie Foster for Carnage (2011)

Charlize Theron for Young Adult (2011)

Kristen Wiig for Le amiche della sposa (2011)

Michelle Williams for My Week with Marilyn (2011)

Kate Winslet for Carnage (2011)
Chi vincerà: categoria spinosa, questa. La favorita è Michelle Williams, ma la Wiig potrebbe farle lo scherzetto sull'onda del successo del film.
Chi vorrei che vincesse: beh, quando c'è la sola e unica Kate in una qualsiasi cinquina, come si fa a guardare gli altri nomi?

Best Actor in a Supporting Role in a Motion Picture

Kenneth Branagh for My Week with Marilyn (2011)

Albert Brooks for Drive (2011)

Jonah Hill for L'arte di vincere - Moneyball (2011)

Viggo Mortensen for A Dangerous Method (2011)

Christopher Plummer for Beginners (2010)
Chi vincerà / Chi vorrei che vincesse: Christopher Plummer, senza rivali e più che meritorio (sulla fiducia)!

Best Actress in a Supporting Role in a Motion Picture

Bérénice Bejo for The Artist (2011)

Jessica Chastain for The Help (2011)

Janet McTeer for Albert Nobbs (2011)

Octavia Spencer for The Help (2011)

Shailene Woodley for The Descendants (2011)
Chi vincerà: favoritissima è Octavia Spencer. Vedo improbabilissimo l'inserimento di chiunque altra all'ultimo istante.
Chi vorrei che vincesse: la Bejo era straordinaria, ma sia la Spencer che la Chastain erano bravissime. Mi farebbe comunque piacere che la Bejo alla fine prevalesse.

Best Director - Motion Picture

Woody Allen for Midnight in Paris (2011)

George Clooney for Le idi di Marzo (2011)

Michel Hazanavicius for The Artist (2011)

Alexander Payne for The Descendants (2011)

Martin Scorsese for Hugo Cabret (2011/II)
Chi vincerà: escludendo Clooney e Allen, improbabili vincitori, potrebbe addirittura spuntarla Scorsese sull'onda del grandissimo successo di critica del film. A mio avviso però, Payne permettendo, dovrebbe farcela Michel Hazanavicius.
Chi vorrei che vincesse: Hazanavicius, c'erano dubbi???

Best Screenplay - Motion Picture

The Artist (2011): Michel Hazanavicius

The Descendants (2011): Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

Le idi di Marzo (2011): George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

Midnight in Paris (2011): Woody Allen

L'arte di vincere - Moneyball (2011): Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin
Chi vincerà: The Descendants dovrebbe farcela. Il possibile outsider potrebbe essere Allen e il suo Midnight in Paris.
Chi vorrei che vincesse: The Artist, c'erano dubbi???

Best Original Song - Motion Picture

Albert Nobbs (2011): Brian Byrne, Glenn Close ("Lay Your Head Down")

Gnomeo & Giulietta (2011): Elton John, Bernie Taupin ("Hello Hello")

The Help (2011): Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr., Damon Thomas ("The Living Proof")

Machine Gun Preacher (2011): Chris Cornell ("The Keeper")

Edward e Wallis: Il mio regno per una donna (2011): Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry ("Masterpiece")
Chi vincerà: non ne ho idea. Magari The Help, oppure Elton John. Boh. Io dico The Help.
Chi vorrei che vincesse: beh, la sola e unica signora Ciccone!!!

Best Original Score - Motion Picture

The Artist (2011): Ludovic Bource

Millennium: Uomini che Odiano le Donne (2011): Trent Reznor, Atticus Ross

Hugo Cabret (2011/II): Howard Shore

War Horse (2011): John Williams

Edward e Wallis: Il mio regno per una donna (2011): Abel Korzeniowski
Chi vincerà / Chi vorrei che vincesse: The Artist, c'erano dubbi???

Best Animated Film

Le avventure di Tintin: Il segreto dell'Unicorno (2011)

Il figlio di Babbo Natale (2011)

Cars 2 (2011)

Il gatto con gli stivali (2011)

Rango (2011)
Chi vincerà: dovrebbe farcela Rango.
Chi vorrei che vincesse: io desidero solo che NON vinca Cars 2.

Best Foreign Language Film

Jin líng shí san chai (2011) (China)

In the Land of Blood and Honey (2011) (USA)

Il ragazzo con la bicicletta (2011) (Belgium)

Una separazione (2011) (Iran)

La pelle che abito (2011) (Spain)
Chi vincerà: sulla base di quanto è stato incensato dalla critica USA, dovrebbe spuntarla Una separazione.
Chi vorrei che vincesse: anche in questo caso, spero solo che NON vinca Almodóvar.

La morte del cine-panettone

2012-01-13T17:29:00.001+01:00

Innanzitutto, la definizione da parte di Wikipedia: Cine-panettone o cinepanettone è il termine italiano coniato per indicare alcuni film comico/demenziali di produzione italiana destinati ad uscire nelle sale cinematografiche durante il periodo natalizio.
Poi, il dato: fino al 2008 questi indecenti agglomerati di mera ignoranza e non comune volgarità (non ce la farò mai a chiamarli "film") ottenevano regolarmente incassi superiori ai 20 milioni di euro, divertendo a dismisura le platee (???) e facendo arrossire di vergogna gli italiani appassionati della settima arte, quella vera (scusate il banale assioma).
Ora, tardivamente ma fortunatamente, il cine-panettone ha finalmente fatto crack: 20 milioni e poco più nel 2009, 18 milioni nel 2010 e, attenzione attenzione, poco più di 11 milioni (con il "prodotto" ancora in diffusione, a dire il vero) nel 2011, con un massimo ipotizzabile che non dovrebbe superare i 13 milioni. Se quindi una sorta di calo fisiologico (data la formula ormai più che usurata) poteva starci fino a due anni fa, appare un vertiginoso crollo quello appena subito: cinque milioni in meno dell'anno precedente corrispondono a una vera e propria resa.
Che, dopo la débacle televisiva del Grande Fratello (giunto scandalosamente alla dodicesima edizione), il popolo tricolore stia lentamente riassaporando il gusto della novità o addirittura della qualità?
Incrociamo le dita...

Easy Girl (Easy A)

2012-01-13T16:11:00.002+01:00

Olive (Emma Stone), scafata ma non popolarissima teenager americana, ha un'improvvisa quanto chiacchierata popolarità nell'ambito della sua high school californiana di provincia quando, mentendo, confessa all'amica del cuore Rhiannon (Aly Michalka) di aver perso la verginità. Questa voce, apparentemente innocua, innesterà un'impensabile reazione a catena all'interno dell'apparentemente mite istituto scolastico...
Gradevole commedia uscita poco più di un anno fa, lanciò la simpatica protagonista Emma Stone nel firmamento hollywoodiano (The Help, l'imminente The Amazing Spider-Man) e contribuì a rigenerare l'ormai agonizzante filone delle teen-comedy.
Arguto, divertente, sapientemente sopra le righe, Easy Girl (saggio titolo per il pubblico italiano, che non avrebbe mai potuto afferrare il doppio/triplo senso di quello originale) è la classica pellicola che scorre tutta d'un fiato, rilassa il cerebro e si dimentica di lì a pochi minuti. Ma, e non è poco, si rivede anche con piacere.
Da segnalare, all'interno del buon cast, la grandissima Patricia Clarkson, che interpreta in modo ironico e ingenuamente divertito la madre bohémienne di Olive. Quasi commovente, poi, l'omaggio al compianto John Hughes.
Preparate bibita e popcorn, stendete le gambe e spegnete il cervello.
Buona visione.

J. Edgar

2012-01-11T19:43:00.001+01:00

Dagli anni venti al 1972, l'ascesa al potere di uno degli uomini più temuti, ammirati, odiati e riveriti di tutto l'apparato istituzionale statunitense del ventesimo secolo: J. Edgar Hoover, l'ideatore e più longevo presidente del Federal Bureau of Investigation, il celeberrimo FBI. Ma anche, e soprattutto, la tormentata vita privata di un uomo capace di nascondere per un'intera esistenza i segreti che gli avrebbero rovinato l'immagine e la carriera.
J. Edgar è, in sostanza, l'analisi dettagliata e in parte romanzata di quanto descritto sopra da parte di uno dei più grandi registi del nostro tempo, the one and only Clint Eastwood.
Il mitico uomo dagli occhi di ghiaccio in questi ultimi anni ci aveva abituati a sontuose pellicole basate sull'essenzialità del plot e sull'esaltazione/sottrazione emozionale più profonda, quasi a volerci costringere a prendere posizione e riflettere su scomode vicende umane di difficile approccio (basti pensare a Mystic River, Changeling o Gran Torino): in questo caso Eastwood cambia completamente registro, si affida a Dustin Lance Black (noto affabulatore) per lo script, articola in modo quasi sincopato il montaggio e affronta di petto la mole di informazioni da elargire allo spettatore, sciorinando analisi e dettagli fin dalla primissima scena.
E, a mio avviso e a malincuore, sbaglia.
Il film infatti non ha un momento di autentica partecipazione emotiva (tranne il bel pre-finale), l'editing è assemblato in maniera caotica e anche un po' soporifera, la sceneggiatura è verbosissima e la didascalia ha purtroppo la meglio sulla descrizione costruttiva dei fatti. Non è un fallimento, sia chiaro, ma il buon Clint era solito propinarci ben altri prodotti...
Nulla da dire, invece, sullo straordinario cast che da solo vale il prezzo del biglietto: Leonardo DiCaprio (truccato piuttosto bene) è - lo dico col cuore - bravissimo, e per la prima volta credibile in ogni trasformazione fisica richiesta dal soggetto; Armie Hammer (truccato in modo pessimo) interpreta in modo encomiabile il partner (nel business e presumibilmente nella vita) di un sostanziale invasato sentimentalmente più che represso; Naomi Watts (truccata in modo splendido) è letteralmente eccezionale nella resa di una figura di apparente contorno ma di cruciale importanza nella vita di Hoover; Dame Judi Dench non ha più bisogno di aggettivi per quanto risulti aderente a qualsiasi ruolo le si proponga.
Insomma, una pellicola incompiuta ma non inconcludente, da guardare senza il tipico hype che accompagna ogni uscita di mister Eastwood.

Tanti auguri di Buon Anno, amici miei!

2011-12-30T23:11:00.002+01:00

Omaggio alla regina Meryl

2011-12-30T11:52:00.000+01:00

Era il 4 dicembre quando è andata in scena la trentaquattresima edizione dei Kennedy Center Honors, cerimonia che annualmente premia personalità di spicco in ambito artistico: tra i cinque "vincitori" del 2011, c'era anche sua maestà Meryl Streep, omaggiata da un fantastico parterre de roi: Robert De Niro, Mike Nichols, Stanley Tucci, Emily Blunt, Kevin Kline, Anne Hathaway e Tracey Ullman.
A prescindere dalle malelingue che hanno dipinto quest'onorificenza verso la più grande attrice vivente come una sorta di (ulteriore) campagna promozionale nella corsa all'Oscar, mi auguro di tutto cuore che non sia altro che un ottimo auspicio verso l'agognata terza statuetta, ormai attesa da troppo, troppo tempo.

Inizia il countdown...

2011-12-29T09:09:00.000+01:00

Midnight in Paris

2011-12-28T19:47:00.000+01:00

Gil Pender (Owen Wilson), in vacanza nella capitale transalpina con la futura sposa (Rachel McAdams) e i genitori di lei, è uno scrittore di sceneggiature inquieto e insicuro, che vivrà una serie di incredibili avventure allo scoccare della mezzanotte di ogni serata trascorsa a passeggiare, a ritroso nel tempo e a confronto con tutti i suoi miti letterari (e non). Che gli cambieranno la vita.
Più di 145 milioni di dollari incassati a livello planetario (di cui 56 negli USA, record di Woody Allen in patria) e lodi sperticate un po' da tutte le tipologie di audience, dallo spettatore profano al critico più navigato, per quest'ultima fatica di uno dei cineasti più sui generis di tutto il panorama mondiale della settima arte.
Inutile dire che attendevo con un certo grado di curiosità questa specie di miracolo alleniano, capace di entusiasmare oltre ogni aspettativa critica e pubblico nordamericani: ebbene, anche se preannunciato dal mio amico Fabio, da sempre adoratore (ma anche giusto detrattore) del buon Woody, Midnight in Paris si è rivelato un inesplicabile, vacuo, inconcludente fallimento.
E le domande sono ovviamente sorte più che spontanee: record di pubblico oltreoceano? Allen rinato? Personaggi memorabili? Film gradevolissimo???
A mio avviso, infatti, escludendo il solito impeccabile cast tecnico (più convincente nella piccola parte della Belle Epoque rispetto agli anni venti), si tratta di un prodotto che lascia a bocca aperta per inconsistenza e autoreferenzialità: al signor Allen, infatti, sarebbe bastato dire durante un'intervista che aveva una spiccata predilezione per gli anni venti. Punto.
Invece no. Sobillati da una critica che sembra sempre più cieca e/o votata a trovare il genio per giustificare la propria professione, noi malcapitati (il mio amico e io, perlomeno...) ci siamo dovuti sorbire uno script rabbrividente con dialoghi da cinepanettone recitati da un cast imbarazzante, a cominciare dal pessimo Owen Wilson, più insopportabile macchietta che alter-ego del regista.
Allen rinato? Fuori dal coro, dico: assolutamente no.
Lasciate perdere.

The Artist

2011-12-25T10:09:00.015+01:00

1927: George Valentin (Jean Dujardin) è uno degli attori hollywoodiani più famosi nell'ambito del cinema muto. L'avvento del sonoro, l'incontro con una ragazza (Bérénice Bejo) e il suo orgoglio cambieranno per sempre la sua esistenza.

I critici: un omaggio. Un tributo. Una ventata d'aria fresca e nuova. Un colpo di genio. Nulla a che vedere con le solite spocchiose pellicole tipiche del cinema transalpino, decisamente autoreferenziale. Spettatori rapiti. Risate e applausi.
Sarà vero?

Settantacinque chilometri percorsi per andare a soddisfare una curiosità che mi attanagliava ormai da settimane. Proiezione delle 17,40 in un multiplex dell'hinterland torinese: nessuno. Tutta la sala per me. Inizia la visione.

In un'ora e quaranta minuti mi sono emozionato come poche volte nella mia vita in una sala cinematografica: ero lì, piangevo, ridevo, commentavo in totale solitudine, scuotevo la testa e continuavo a dirmi "no, non è possibile...".

The Artist è un esperienza, non è un film. Non c'è una parola per un'ora e trentanove minuti. La musica è un personaggio, una sceneggiatura, una partitura. Gli attori sembra siano nati con il cinema muto. E non si sente la mancanza di alcun dialogo, anzi.

Non dirò altro.

Quando ho introdotto il sistema di voto riassuntivo del mio giudizio ho preso in considerazione anche le cinque stelle, pensando che non le avrei MAI usate: sbagliavo.

CAPOLAVORO.

The Help

2011-12-22T23:00:00.000+01:00

Tre storie: quelle di Aibileen (Viola Davis), colf di colore presso la famiglia Leefolt, Skeeter (Emma Stone), anticonformista ragazza bianca desiderosa di sfondare nel campo del giornalismo, e Minny (Octavia Spencer), anche lei colf, nonchè amica del cuore di Aibileen e vittima quotidiana di violenze domestiche. Le loro vicende si incroceranno in modo cruciale quando Skeeter deciderà di scrivere un doculibro sulle continue vessazioni a cui sono sottoposte le "help" (collaboratrici domestiche) del titolo, dando inedita voce a chi non aveva mai avuto il privilegio di esprimere la propria opinione.
Ambientato in Mississippi all'inizio degli anni sessanta, un momento storico e particolarmente rappresentativo di lotta interrazziale (basti pensare a Martin Luther King), The Help è un film d'altri tempi: trama piuttosto telefonata (da un libro, appena letto, godibile ma tutt'altro che memorabile), cliché da consumato drammone (il marito nero violento, la landlady strega e cattivissima, la madre che ha perso l'unico figlio, l'emarginata dal cuore d'oro) e dosaggio d'emozioni puntuale e calcolato. Il tutto, però, funziona alla grande e, nonostante le numerose situazioni troppo edulcorate, il ritmo risulta scorrevole fino al bel finale.
Il merito, inutile nasconderlo, è a mio avviso da attribuirsi in grandissima parte allo strepitoso cast, decisamente in stato di grazia: da una Viola Davis mai così intensa ad un'esplosiva Octavia Spencer, dalla rivelazione Jessica Chastain alla perfida Bryce Dallas Howard, tutte risultano completamente in parte, sia nell'esternazione che nella sottrazione emotiva dei loro personaggi.
Peccato per la schematica e femminista descrizione della componente maschile del ghetto colored, e per la totale omissione dell'abuso più grave verosimilmente perpetrato all'interno delle mura domestiche verso le colf di colore: lo stupro (probabilmente reiterato).
Ultima nota agrodolce degna di menzione è quella sulla partitura del pur bravo Thomas Newman, in netta crisi creativa: gli eccessivi richiami ai suoi precedenti lavori gridano infatti vendetta...
In definitiva un prodotto ruffiano ma ben confezionato, per nulla urlato e anche un po' in controtendenza: doti non da poco nel panorama attuale della settima arte.

La conversazione (The Conversation)

2011-12-22T13:06:00.003+01:00

Harry Caul (Gene Hackman) è un esperto in tecniche d'intercettazione che conduce un'esistenza solitaria e paranoide: durante un lavoro su commissione apparentemente di routine, intuisce che i nastri da lui registrati potrebbero portare a un omicidio. Da quel momento, nulla sarà più ciò che sembra.
Nel 1974 avevo quattro anni, stava per nascere mio fratello e probabilmente non avevo nemmeno ancora visto un film a cartoni animati; nel mentre, l'incommensurabile Francis Ford Coppola usciva con due film che hanno fatto la storia della settima arte, seppur in maniera diametralmente opposta: Il Padrino - Parte II e, appunto, la pellicola in questione, lo splendido La conversazione. Il primo, infatti, è universalmente conosciuto e riconosciuto come il più bel capitolo di una delle migliori saghe cinematografiche di tutti i tempi, mentre il secondo è stato fagocitato dalla gloria e dai successi dei Corleone e non è riuscito a far breccia nel pubblico, travolto per l'appunto dall'onda siculo-americana.
La conversazione non è però passato inosservato agli occhi della critica e dell'audience del vecchio continente, aggiudicandosi la Palma d'Oro a Cannes e conducendo gli esperti ad affermare che Coppola aveva ulteriormente affinato il suo talento portando il thriller a nuovi confini di sperimentazione e pathos.
Personalmente, ritengo che il film in oggetto, che desideravo vedere da moltissimo tempo, riesca a creare pura tensione con un semplice piano sequenza, l'estemporaneità di una parola o un effetto sonoro, e, con il dovuto sforzo d'immedesimazione in una pellicola che ha quasi quarant'anni (ma non li dimostra affatto), può indubbiamente essere ritenuto un caposaldo del giallo non sanguinolento: un agghiacciante ritratto di lucida paranoia, che sfocia in uno dei finali più belli mai visti nel genere.
Da segnalare poi la gigantesca prova di Gene Hackman, vergognosamente dimenticato dall'Oscar, e la bellissima partitura di David Shire.
Assolutamente da non perdere per chi a distanza di trentasette anni non avesse ancora avuto il piacere di vederlo...

Lo Hobbit: Un viaggio inaspettato - Il primo teaser trailer

2011-12-21T10:04:00.000+01:00

A distanza di un anno dall'uscita, il primo, attesissimo teaser trailer di due minuti abbondanti della prima parte del nuovo dittico cinematografico di Peter Jackson.
Inutile dire che l'hype è già alle stelle...

Golden Globes 2012: le candidature

2011-12-15T17:18:00.004+01:00

A distanza di ventiquattr'ore dai SAG Awards, sono state annunciate circa due ore fa le candidature ai prossimi Golden Globes, universalmente riconosciuti quali anticamera degli Academy Award (ovvero gli Oscar, per i profani...) ormai da diversi anni.

Come per le nominees del sindacato attori, poche sorprese: su tutte, la peraltro sorprendente esclusione di Spielberg in qualità di Miglior Regista e la doppia presenza di Scorsese sia nella categoria di Miglior Film Drammatico che in quella di director.

In prospettiva Oscar, sembra ormai profilarsi un duello Clooney vs. The Artist, con l'attore americano forte della spinta di due film (Le idi di marzo e The Descendants) e la pellicola francese che ha ottenuto il massimo (sei nomination su sei possibili). A seguire nel favore dei pronostici il grandissimo Woody Allen per l'acclamatissimo Midnight in Paris. Perdono quota, invece, il film-sensazione The Help e, come detto prima, l'epopea bellica di Spielberg, War Horse, anche se non è semplice ipotizzare futuri sviluppi seguendo le indicazioni di un premio che utilizza ancora lo sdoppiamento del genere (Drammatico / Commedia o Musical).

Un paio di note conclusive: ancora una volta l'Italia non ce la fa ad entrare nella cinquina del Miglior Film straniero, mentre the one and only Lady Ciccone alias Madonna porta a casa entrambe le candidature musicali per il suo omaggio a Wallis Simpson (W.E.).

Qui tutte le nominations, di seguito quelle cinematografiche.

Best Motion Picture - Drama

The Descendants (2011)

The Help (2011)

Hugo Cabret (2011/II)

Le idi di Marzo (2011)

L'arte di vincere - Moneyball (2011)

War Horse (2011)

Best Motion Picture - Musical or Comedy

The Artist (2011)

Le amiche della sposa (2011)

50/50 (2011)

Midnight in Paris (2011)

My Week with Marilyn (2011)

Best Actor in a Motion Picture - Drama

George Clooney for The Descendants (2011)

Leonardo DiCaprio for J. Edgar (2011)

Michael Fassbender for Shame (2011)

Ryan Gosling for Le idi di Marzo (2011)

Brad Pitt for L'arte di vincere - Moneyball (2011)

Best Actress in a Motion Picture - Drama

Glenn Close for Albert Nobbs (2011)

Viola Davis for The Help (2011)

Rooney Mara for Millennium: Uomini che Odiano le Donne (2011)

Meryl Streep for The Iron Lady (2011)

Tilda Swinton for We Need to Talk About Kevin (2011)

Best Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy

Jean Dujardin for The Artist (2011)

Brendan Gleeson for Un poliziotto da happy hour (2011)

Joseph Gordon-Levitt for 50/50 (2011)

Ryan Gosling for Crazy, Stupid, Love. (2011)

Owen Wilson for Midnight in Paris (2011)

Best Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy

Jodie Foster for Carnage (2011)

Charlize Theron for Young Adult (2011)

Kristen Wiig for Le amiche della sposa (2011)

Michelle Williams for My Week with Marilyn (2011)

Kate Winslet for Carnage (2011)

Best Actor in a Supporting Role in a Motion Picture

Kenneth Branagh for My Week with Marilyn (2011)

Albert Brooks for Drive (2011)

Jonah Hill for L'arte di vincere - Moneyball (2011)

Viggo Mortensen for A Dangerous Method (2011)

Christopher Plummer for Beginners (2010)

Best Actress in a Supporting Role in a Motion Picture

Bérénice Bejo for The Artist (2011)

Jessica Chastain for The Help (2011)

Janet McTeer for Albert Nobbs (2011)

Octavia Spencer for The Help (2011)

Shailene Woodley for The Descendants (2011)

Best Director - Motion Picture

Woody Allen for Midnight in Paris (2011)

George Clooney for Le idi di Marzo (2011)

Michel Hazanavicius for The Artist (2011)

Alexander Payne for The Descendants (2011)

Martin Scorsese for Hugo Cabret (2011/II)

Best Screenplay - Motion Picture

The Artist (2011): Michel Hazanavicius

The Descendants (2011): Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

Le idi di Marzo (2011): George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

Midnight in Paris (2011): Woody Allen

L'arte di vincere - Moneyball (2011): Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin

Best Original Song - Motion Picture

Albert Nobbs (2011): Brian Byrne, Glenn Close ("Lay Your Head Down")

Gnomeo & Giulietta (2011): Elton John, Bernie Taupin ("Hello Hello")

The Help (2011): Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason Jr., Damon Thomas ("The Living Proof")

Machine Gun Preacher (2011): Chris Cornell ("The Keeper")

Edward e Wallis: Il mio regno per una donna (2011): Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry ("Masterpiece")

Best Original Score - Motion Picture

The Artist (2011): Ludovic Bource

Millennium: Uomini che Odiano le Donne (2011): Trent Reznor, Atticus Ross

Hugo Cabret (2011/II): Howard Shore

War Horse (2011): John Williams

Edward e Wallis: Il mio regno per una donna (2011): Abel Korzeniowski

Best Animated Film

Le avventure di Tintin: Il segreto dell'Unicorno (2011)

Il figlio di Babbo Natale (2011)

Cars 2 (2011)

Il gatto con gli stivali (2011)

Rango (2011)

Best Foreign Language Film

Jin líng shí san chai (2011) (China)

In the Land of Blood and Honey (2011) (USA)

Il ragazzo con la bicicletta (2011) (Belgium)

Una separazione (2011) (Iran)

La pelle che abito (2011) (Spain)

Screen Actors Guild Awards 2012: le candidature

2011-12-14T16:05:00.001+01:00

Poco meno di un'ora fa sono state annunciate a Los Angeles le nomination ai prossimi SAG Awards, i premi del sindacato attori d'America, da sempre considerati indicatore più significativo e prestigioso dei Golden Globes nella corsa all'Oscar: nessuna grossa sorpresa, se si esclude l'estromissione di Michael Fassbender a favore dello sconosciutissimo attore messicano Demián Bichir, protagonista dell'ancor più sconosciuto film di Chris Weitz "A Better Life". Null'altro di eclatante da segnalare.
Qui tutte le candidature dei premi che verranno assegnati il prossimo 29 gennaio.
Di seguito quelle cinematografiche.

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
DEMIÁN BICHIR / Carlos Galindo - “A BETTER LIFE”
GEORGE CLOONEY / Matt King - "THE DESCENDANTS”
LEONARDO DiCAPRIO / J. Edgar Hoover - "J. EDGAR"
JEAN DUJARDIN / George - "THE ARTIST"
BRAD PITT / Billy Beane - "MONEYBALL"

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role
GLENN CLOSE / Albert Nobbs - "ALBERT NOBBS”
VIOLA DAVIS / Aibileen Clark - “THE HELP”
MERYL STREEP / Margaret Thatcher - “THE IRON LADY”
TILDA SWINTON / Eva - “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN”
MICHELLE WILLIAMS / Marilyn Monroe - “MY WEEK WITH MARILYN”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role
KENNETH BRANAGH / Sir Laurence Olivier - “MY WEEK WITH MARILYN”
ARMIE HAMMER / Clyde Tolson - "J. EDGAR"
JONAH HILL / Peter Brand - "MONEYBALL"
NICK NOLTE / Paddy Conlon - “WARRIOR”
CHRISTOPHER PLUMMER / Hal - “BEGINNERS”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role
BÉRÉNICE BEJO / Peppy - "THE ARTIST"
JESSICA CHASTAIN / Celia Foote - “THE HELP”
MELISSA McCARTHY / Megan - “BRIDESMAIDS”
JANET McTEER / Hubert Page - "ALBERT NOBBS”
OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson - “THE HELP”

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture

THE ARTIST
BÉRÉNICE BEJO / Peppy
JAMES CROMWELL / Clifton
JEAN DUJARDIN / George
JOHN GOODMAN / Al Zimmer
PENELOPE ANN MILLER / Doris

BRIDESMAIDS
ROSE BYRNE / Helen
JILL CLAYBURGH / Annie’s Mom
ELLIE KEMPER / Becca
MATT LUCAS / Gil
MELISSA McCARTHY / Megan
WENDI McLENDON-COVEY / Rita
CHRIS O’DOWD / Rhodes
MAYA RUDOLPH / Lillian
KRISTEN WIIG / Annie

THE DESCENDANTS
BEAU BRIDGES / Cousin Hugh
GEORGE CLOONEY / Matt King
ROBERT FORSTER / Scott Thorson
JUDY GREER / Julie Speer
MATTHEW LILLARD / Brian Speer
SHAILENE WOODLEY / Alexandra King

THE HELP
JESSICA CHASTAIN / Celia Foote
VIOLA DAVIS / Aibileen Clark
BRYCE DALLAS HOWARD / Hilly Holbrook
ALLISON JANNEY / Charlotte Phelan
CHRIS LOWELL / Stuart Whitworth
AHNA O’REILLY / Elizabeth Leefolt
SISSY SPACEK / Missus Walters
OCTAVIA SPENCER / Minny Jackson
MARY STEENBURGEN / Elaine Stein
EMMA STONE / Skeeter Phelan
CICELY TYSON / Constantine Jefferson
MIKE VOGEL / Johnny Foote

MIDNIGHT IN PARIS
KATHY BATES / Gertrude Stein
ADRIEN BRODY / Salvador Dali
CARLA BRUNI / Museum Guide
MARION COTILLARD / Adriana
RACHEL McADAMS / Inez
MICHAEL SHEEN / Paul
OWEN WILSON / Gil

In sette minuti, il 2011 al cinema

2011-12-06T19:42:00.002+01:00

The Iron Lady: il trailer ufficiale UK

2011-11-21T21:49:00.001+01:00

Non poteva durare per sempre...

2011-11-21T20:11:00.002+01:00

Come ampiamente anticipatomi in tempi non sospetti dal mio amico Massimo, residente negli USA, Cars 2, l'ultimo lungometraggio della fantasmagorica Pixar, aveva raccolto giudizi men che tiepidi e critiche tutt'altro che entusiastiche: mai, però, dalla grandissima casa produttrice dei più accattivanti, arguti e visivamente splendidi cartoon digitali degli ultimi quindici anni, mi sarei aspettato un'idiozia simile.
Anzi, una parziale idiozia.
Eh sì. Perchè, incredibile ma vero, dopo circa quaranta minuti di noia imperante, di effetti visivi stucchevoli e reiterati e, soprattutto, di dialoghi IMBARAZZANTI per illogicità e assenza di verve, i miei amici ed io abbiamo interrotto la visione della pellicola. Con un output unanime: (l'incipit di) Cars 2 è il prodotto Pixar più incredibilmente brutto della gloriosa storia della compagnia americana, e uno dei più spocchiosi in assoluto degli ultimi anni. Ma è anche un attestato di disistima nei confronti della stessa major, che ha volgarmente ceduto alle leggi del merchandising nel tentativo di replicare il successo del (per nulla eccezionale) primo capitolo, partorendo una sceneggiatura vergognosa con personaggi offensivi più che stereotipati, cioè l'esatto contrario a cui ci aveva abituati la stessa Pixar.
Ma tant'è... Non poteva durare per sempre...
Però quanto fa male una prima delusione di questa portata...

Omaggio al grande ritorno di Billy

2011-11-11T18:46:00.002+01:00

Entusiasta per il ritorno di Billy Crystal dopo otto anni di assenza dal palco di presentatore degli Oscar, vorrei omaggiarlo con questo estratto chiamato "What the stars are thinking about", in cui il grandissimo Mr. Crystal interpreta a suo modo i pensieri di alcuni mostri sacri di Hollywood durante l'ultima cerimonia da lui presentata.
E-s-i-l-a-r-a-n-t-e!!!

Elektra Luxx

2011-11-11T18:18:00.000+01:00

Un giorno nella vita della fittizia pornostar Elektra Luxx (Carla Gugino, molto brava), ritiratasi dalle scene perchè incinta: incontri, scontri, opportunità, visioni, ma soprattutto il raggiungimento di un'apparentemente impossibile coscienza di sè e dei propri mezzi.
Il regista venezuelano Sebastian Gutierrez riprende il personaggio, sempre interpretato dalla Gugino, già visto nella pellicola Women in Trouble del 2009, lo amplifica, lo approfondisce e lo circonda di variopinti personaggi un po' sciroccati, riuscendo a plasmare un prodotto gradevole e assai più interessante di moltissimi film tronfi e pseudo-festivalieri che inflazionano ormai da anni il mercato di celluloide.
Elektra Luxx non è una pellicola perfetta, ci mancherebbe, ma è scritta con passione e autoironia, interpretata da un cast davvero in forma e diretta con la giusta verve da un cineasta pressochè sconosciuto ai più (l'unico suo lavoro degno di nota è Judas Kiss del 1998, con nientepopodimeno che Emma Thompson): in questo contesto tutto sommato lusinghiero, svetta poi il cameo della grandissima Julianne Moore nel ruolo della Vergine Maria (!!!).
Un film da riscoprire, quindi, visto grazie alle sporadiche intuizioni di Sky Cinema dopo una distribuzione del tutto inesistente nelle sale.

Billy is back!!!

2011-11-11T09:28:00.000+01:00

Con immenso piacere ho appena letto che sarà il grandissimo Billy Crystal a presentare la prossima cerimonia degli Oscar: dopo le recenti dichiarazioni, dimissioni e speculazioni, la scelta dello strepitoso comico americano, già otto volte sul palco degli Academy Award, mi sembra decisamente la più logica e sensata.
Congratulazioni Billy!!!

Scompiglio nell'Academy

2011-11-10T17:55:00.002+01:00

Si dice che a Hollywood può succedere di tutto.
Ma, a poco più di tre mesi e mezzo dalla messa in onda dell'84ma edizione degli Oscar, nessuno avrebbe pensato che il producer designato, Brett Ratner, se ne uscisse con l'infelicissima (e smaccatamente fuori luogo) espressione "rehearsal is for fags" (letteralmente, "le prove sono per checche") nel corso di una conferenza stampa.
Risultato? Auto-esclusione (più che suggerita dall'opinione pubblica) e immediata defezione anche del presentatore scelto dallo stesso Ratner, e cioè Eddie Murphy.
In pratica nell'arco di due giorni l'Academy si è trovata senza le due figure di spicco della cerimonia più seguita al mondo inerente il mondo di celluloide.
Ma oltreoceano, si sa, non si può perdere tempo. In un batter d'occhio Don Mischer e Brian Grazer hanno firmato per sostituire Ratner, con l'immediato improbo compito di trovare un host in tempo zero.
Si accettano scommesse su chi se la sentirà di subentrare...

Tanti auguri, Monica

2011-11-03T15:58:00.001+01:00

Monica Vitti (nome d'arte di Maria Luisa Ceciarelli) compie oggi ottant'anni.
Assente dai rotocalchi e da ogni tipo di news o gossip da più di dieci anni e dalle scene da più di venti, purtroppo affetta dal morbo di Alzheimer, è stata una delle più grandi e talentuose attrici a cui il Belpaese ha dato i natali.
Ringraziando la mia cara amica Silvana per avermi ricordato quest'importante ricorrenza, mi piace citare, tra tutti gli aforismi della signora Vitti, forse la battuta più famosa: "le attrici - diciamo - bruttine che oggi hanno successo in Italia lo devono a me. Sono io che ho sfondato la porta."
Peraltro alzi la mano chi la trovava "bruttina"...
Signora Ceciarelli, tanti tanti auguri di buon compleanno.

Mildred Pierce (TV)

2011-10-31T23:49:00.001+01:00

Nella Los Angeles dei primi anni trenta, stritolata dalla grande depressione post-crack del '29, la divorziata e madre Mildred Pierce (Kate Winslet) deve fare i conti con due preoccupanti realtà: cercare di investire negli affari sfruttando le sue doti domestiche, e venire a patti con un eccessivo attaccamento all'ingrata e mefistofelica figlia Veda (Morgan Turner adolescente, Evan Rachel Wood adulta).
Tratta dal bellissimo romanzo omonimo di James M. Cain, già trasposto sul grande schermo da Michael Curtiz nel 1945 (film che permise a Joan Crawford di vincere l'unico Oscar in carriera), Mildred Pierce è una miniserie HBO in cinque parti appena trasmessa in Italia, sull'onda del successo primaverile ottenuto oltreoceano.
Vincitrice di cinque premi Emmy (gli "Oscar" della televisione) e presumibile protagonista ai prossimi Golden Globe, la vicenda della signora Pierce per il piccolo schermo è, in una parola, un gioiello.
Diretta da un esperto in ricostruzioni d'epoca, il bravo Todd Haynes di Lontano dal paradiso, la miniserie ha un solo difetto: il lento incedere (ed eccessivo indugiare su alcuni dettagli) nella parte centrale; per il resto, ritmo, scorrevolezza ed emozioni sono dosati con rara sapienza ed equilibrio quasi algebrico.
La messa in scena è a dir poco sontuosa, e nessuno credo si sia accorto che l'intera serie, seppur ambientata sulla West Coast, è stata girata nello stato di New York (a Long Island, soprattutto); i costumi, del premio Oscar Ann Roth, lasciano letteralmente a bocca aperta per la ricercatezza e la cura del minimo dettaglio; le musiche, del grandissimo Carter Burwell (tanto caro ai fratelli Coen), colpiscono nel segno fin dai bellissimi opening titles.
Quasi impossibile poi descrivere la bravura del cast, a cominciare da una Winslet per cui iniziano realmente a mancare gli aggettivi: è disarmante la facilità con cui regge le quasi cinque ore sempre in scena, e ancor più sconcertante l'espressività che la contraddistingue in ogni singola scena, per non parlare del puro e semplice distillato recitativo che ne consegue. In poche parole, la più grande attrice vivente della sua generazione.
Il resto del cast, comunque, non sta a guardare: sono infatti bravissimi nei loro ruoli Guy Pearce, Melissa Leo e Mare Winningham; la Wood, infine, stupisce per aderenza al ruolo e trasposizione assolutamente azzeccata di un carattere ribelle ma ancor prima senza un singolo scrupolo emozionale.
In sintesi, un prodotto assolutamente da vedere (o recuperare), e una conferma da sottolineare, come se ce ne fosse ancora bisogno: la HBO è semplicemente un passo avanti.

Pirati dei Caraibi: oltre i confini del mare

2011-10-31T10:48:00.001+01:00

Inutile soffermarsi sulla pretestuosa trama di questo insulso quarto installment della fortunatissima (almeno al botteghino) saga dei Pirati della Disney: basti sapere che l'ormai noto Jack Sparrow (un Johnny Depp fastidiosamente innocuo) va alla ricerca della fonte della giovinezza insieme a una presunta ex-fiamma (una salvabile Penélope Cruz) e ad altri ex-compari. Punto.
Tralasciando la messa in scena (ottima nella prima parte, ridondante nella seconda), stupisce l'incaponimento della produzione nel propinare ridicoli duelli, dialoghi arci-masticati e situazioni fotocopia dei precedenti episodi: se la parte centrale, infatti, riesce quasi a salvarsi, il lunghissimo prologo londinese e l'inevitabile resa finale dei conti mettono alla prova pazienza e resistenza del più tenace degli spettatori.
Sperando calorosamente che la presente abilissima operazione di merchandising finisca qui, di questa pellicola vale la pena segnalare la godibile scena della comparsa delle sirene e il divertentissimo cameo di Dame Judi Dench (trenta secondi circa) in un ruolo comicamente atipico.
Lasciate perdere.

Tre film da non perdere

2011-10-26T18:29:00.003+02:00

Inizio col dire che per queste pellicole non si sa ancora la presunta data d'uscita in Italia: sperando non facciano la fine del bellissimo Precious (uscito un anno dopo) o, peggio, dello strepitoso Little Children (mai neanche doppiato), andiamo a conoscere meglio tre prodotti che, personalmente, attendo con particolare impazienza.

WEEKEND
di Andrew Haigh, con Tom Cullen e Chris New
Russell e Glen si conoscono in un locale, passano la notte insieme, ma quello che dovrebbe essere il classico one-night stand si trasforma in qualcosa di ben più profondo nell'arco di sole quarantott'ore.
Trama lineare e apparentemente molto sfruttata per questo ritratto di gay romance dipinto dalla critica come uno dei più ben scritti, realistici e coinvolgenti film d'amore degli ultimi anni.

50/50
di Jonathan Levine, con Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen e Anna Kendrick
Già segnalata nelle possibili sorprese in previsione Oscar, questa dramedy ispirata alla vera vicenda di un ventisettenne alle prese con un cancro appena diagnosticatogli, ha letteralmente stregato gli esperti a stelle e strisce e conquistato un più che eterogeneo pubblico.
Personalmente, sono piuttosto curioso di vedere il bravo Levitt in un simile ruolo.

TYRANNOSAUR
di Paddy Considine, con Peter Mullan e Olivia Colman
Ritratto dell'Inghilterra più cruda ma forse più vera nel rapporto tra una donna picchiata dal marito e un perdigiorno che sfoga la sua rabbia proprio usando le mani: uno spaccato umano (ma anche sociale) che ha il suo punto di forza nella prestazione dei protagonisti, al punto che per la Colman si potrebbero addirittura aprire le porte di una nomination ai prossimi Academy Award, come segnalato nel precedente post.

Oscar 2012: Miglior Attrice

2011-10-25T12:39:00.001+02:00

Glenn Close (Albert Nobbs).
Viola Davis (The Help).
Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene).
Meryl Streep (The Iron Lady).
Michelle Williams (My Week with Marilyn).

Anche in questo caso ritratto di gruppo e previsioni dal sito dell'esperto Julian Stark per una categoria che presenta però un quadro ben più arzigogolato dell'analoga al maschile.

Un nome, infatti, emerge ormai da diverso tempo su tutti, e quest'anno sembra destinato a resistere fino alla fine: quello della più grande attrice vivente, Queen Meryl Streep, capace di collezionare, fino ad ora, 16 nomination all'Oscar (due vittorie, l'ultima però nel 1983), 12 nomination ai BAFTA, gli "Oscar" britannici (una vittoria, nell'82), 25 nomination ai Golden Globe (sette vittorie), 8 nomination ai SAG Award (due vittorie) e 3 nomination agli Emmy, gli "Oscar" della televisione (due vittorie). Tra pochi mesi l'intero (o quasi) pianeta assisterà, con tutta probabilità, al terzo sospiratissimo, attesissimo, agognatissimo, ultrameritatissimo terzo Oscar per la "one and only" Mrs. Streep, alias Margaret Thatcher.
Dietro alla regina della settima arte troviamo un altro nome assolutamente da capogiro, la grandissima Glenn Close che, dopo 5 candidature agli Academy Award ottenute negli anni ottanta e un ventennio da protagonista sul piccolo schermo, torna prepotentemente in corsa per l'Oscar vestendo i panni maschili di un maggiordomo nell'Irlanda di fine ottocento: inutile dire che il presente confronto tra titani fa quasi paura.
In costante ascesa secondo le previsioni dei bookmakers, ma ancora dietro alle due regine della settima arte, troviamo Viola Davis, seguita a una certa distanza da Michelle -Marilyn- Williams, mentre ad occupare il quinto slot della cinquina di stelle non sarebbe più la Olsen, ma Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo), che ha da poco operato il sorpasso nei confronti dell'interprete di Martha Marcy May Marlene.
Da tenere d'occhio, infine, Charlize Theron (Young Adult), Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin) e Olivia Colman (Tyrannosaur).

Come per la categoria maschile, appuntamento al 14 dicembre con le nomination ai SAG Award per le prime conferme e/o smentite.

Oscar 2012: Miglior Attore

2011-10-24T19:12:00.000+02:00

George Clooney (The Descendants).
Leonardo DiCaprio (J. Edgar).
Jean Dujardin (The Artist).
Michael Fassbender (Shame oppure A Dangerous Method).
Brad Pitt (Moneyball).

Cinquina già decisa? Secondo le previsioni più accurate e gettonate del web, sembrerebbe di sì. Anche l'esperto Julian Stark, al quale ho "rubato" l'utilissimo collage soprastante, tra azzardi e preferenze personali finisce per direzionarsi sempre e comunque verso questi cinque nomi.
E allora giù il cappello di fronte a tanta sicurezza: memorizzate le suddette candidature e tra pochi mesi, con moltissima probabilità, farete un figurone con i vostri amici appassionati di settima arte...
Tutto qui? Ovviamente no.
Premesso che Hollywood riesce sempre a rimescolare le carte nell'imminenza dell'evento, quasi si divertissero gli addetti ai lavori a estrarre qualche nuovo nominativo dal cilindro di celluloide all'ultimo momento, diamo un'occhiata agli odds odierni di presupposta vittoria: Clooney è il momentaneo favorito, seguito da un Dujardin in costante ascesa; DiCaprio, già dato per sicuro vincitore fino a un mesetto fa, occupa attualmente la terza posizione, seguito da Brad Pitt. E giusto per farvi capire quanto in realtà siano aleatori questi pronostici, proprio in questi giorni Fassbender ha perso quotazioni a vantaggio di Gary Oldman, la spia di Tinker Tailor Soldier Spy, che di conseguenza l'avrebbe già scalzato dai magnifici cinque...
Inutile nominare gli eventuali altri, in quanto troppo indietro nelle previsioni rispetto ai sei caratteristi appena descritti.
Visto? Nell'arco di un solo post sono già cambiate le carte in tavola...

In ogni caso appuntamento al 14 dicembre con le nomination del Sindacato degli attori: solo in quell'occasione potremo iniziare a tirare le prime serie conclusioni...

Oscar 2012: Miglior Attrice non Protagonista

2011-10-20T12:20:00.000+02:00

Come nel caso dell'analoga categoria al maschile, un nome sembra già emergere su tutti: è quello di Octavia Spencer, la pepata co-protagonista del melodrammone interrazziale The Help, a cui non sfuggirà per certo la candidatura e, forse, addirittura la statuetta.
Le contendenti più pericolose sembrano essere, al momento, la grandissima Vanessa Redgrave (Coriolanus, il film di Ralph Fiennes in cui interpreta Volumnia) e la sconosciuta ventenne Shailene Woodley (The Descendants, in cui interpreta il ruolo della figlia di Clooney).
Un gradino più sotto troviamo l'incommensurabile, grandiosa, gigantesca Judi Dench, madre di Hoover-DiCaprio in J. Edgar di Eastwood e l'emergente Jessica Chastain per The Tree of Life di Malick.
Infine, il "gruppone" da cui è sempre difficile pescare uno o più nomi; come nel post precedente, ne faccio alcuni seguendo la pura casualità: Janet McTeer in Albert Nobbs, Bérénice Bejo nell'attesissimo The Artist e Melissa McCarthy, divertentissima in Le amiche della sposa.
Inutile che ribadisca l'assurda, ingiustificabile, imperdonabile assenza della sola e unica Kate Winslet, ancora e sempre per il film di Polanski.

Oscar 2012: Miglior Attore non Protagonista

2011-10-20T11:08:00.000+02:00

Ottant'anni, una lunga e onorata carriera alle spalle, due Emmy vinti, ma fino a due anni fa nemmeno una nomination all'Oscar: Christopher Plummer ha colmato questa lacuna nel 2010, e quest'anno potrebbe addirittura centrare la vittoria. L'attore canadese è infatti il nettissimo favorito nella categoria dei supporter per un ruolo tragicomico che ha già conquistato tutta la critica specializzata: un distinto padre ultrasettantenne che improvvisamente informa il figlio di essere ammalato di cancro e di avere un amante... maschio. Il film in questione è Beginners, in uscita in Italia all'inizio di dicembre.
A seguire, ma molto distaccato nelle previsioni degli esperti, un poker di caratteristi di indubbia fama e indiscutibile talento: Albert Brooks per Drive, Kenneth Branagh per My Week with Marilyn, Jim Broadbent per The Iron Lady e Max Von Sydow per Extremely Loud and Incredibly Close.
Nella cosiddetta terza fascia troviamo poi un foltissimo gruppo di attori dal quale sceglierei, più per intuito personale che per scelta documentata, i nomi di Viggo Mortensen (A Dangerous Method), David Thewlis (War Horse) e Philip Seymour Hoffman (Le idi di marzo).
Anche in questo caso mi permetto di dire che l'esclusione a priori di John C. Reilly (e Christoph Waltz, ovviamente) per Carnage di Roman Polanski suona sempre più come un ottuso gesto politico perpetrato, in questo caso, ai danni di un grandissimo performer.

Oscar 2012: Miglior Regista

2011-10-18T13:28:00.001+02:00

Seguendo le indicazioni degli esperti (che raramente in questi ultimi anni hanno sbagliato) e prendendo in considerazione il lotto delle pellicole già praticamente sicure della candidatura, per la Miglior Regia sembrerebbero certi i nomi di Steven Spielberg (War Horse), Alexander Payne (The Descendants), Michel Hazanavicius (The Artist) e Clint Eastwood (J. Edgar); a questo punto resterebbe un solo slot libero, per il quale battaglierebbero almeno sei o sette nomi...
Francamente, a metà ottobre, trovo quantomeno eccessiva la sicurezza con la quale la stragrande maggioranza dei siti specializzati USA elenca i nominativi di quattro registi candidati su cinque, ma tant'è: Spielberg, Payne, Hazanavicius e Eastwood faranno parte della cinquina. Punto.
Concentriamoci quindi sui favoriti a ricoprire, al momento attuale, il ruolo di quinto incomodo: in pole position(s) l'eterno Woody Allen (Midnight in Paris), il sempre sottovalutato Stephen Daldry (Extremely Loud and Incredibly Close) e il visionario David Fincher (The Girl with the Dragon Tattoo); meno probabile l'inserimento in questa categoria di Terrence Malick (nonostante la Palma d'Oro vinta a Cannes con The Tree of Life), George Clooney (Le idi di marzo) o Bennett Miller (Moneyball).
In chiusura, una nota fortemente polemica: supera abbondantemente lo scandalo la nomination che Roman Polanski NON otterrà per il meraviglioso Carnage.

Le amiche della sposa (Bridesmaids)

2011-10-13T14:06:00.001+02:00

Annie (Kristen Wiig), single e al verde, viene scelta come damigella d'onore dalla migliore amica Lillian (Maya Rudolph): tra una cena brasiliana e una prova del vestito, un disastroso addio al nubilato e un'ancor più disastrosa festa pre-matrimoniale, dovrà cercare di tenere a bada un inconsueto gruppo di damigelle, ma soprattutto sè stessa e le sue proverbiali sventure.
Autentico boom al botteghino USA (170 milioni di dollari d'incasso a fronte di meno di 33 spesi), il film diretto da Paul Feig e prodotto da Judd Apatow, nuovo Re Mida della commedia americana, è stato lanciato come una sorta di incrocio tra Una notte da leoni (The Hangover), 2 single a nozze (Wedding Crashers) e un'altra dozzina di "bromance-movies" (brothers + romance): in realtà Le amiche della sposa, pur avendo qualche digressione volgarotta, scatologica e "machista", non è altro che l'ennesimo chick flick mascherato da film alternativo.
Scritto in più di quattro anni (!!!) dalla protagonista Kristen Wiig, star del Saturday Night Live, assieme alla collega Annie Mumolo (che si ritaglia la parte della passeggera terrorizzata dal volo aereo), questo prodotto leggero leggero non ha alcun senso del ritmo, è slegato, approssimativo e francamente prevedibile, e le poche gag riuscite sono completamente decontestualizzate.
Anche la recitazione lascia piuttosto a desiderare: la Wiig non ha né la fisicità né i tempi comici richiesti, la Rudolph è decisamente ingessata e Rose Byrne è completamente sprecata, e il suo personaggio difetta di (auto)ironia. Bravi, invece, i comprimari: spassoso Jon Hamm che interpreta un incallito seduttore, divertentissime Melissa McCarthy e Wendi McLendon-Covey nei loro improbabili ruoli di damigelle; una punta di tristezza, infine, nell'assaporare gli ultimi momenti sul grande schermo della grande Jill Clayburgh, mancata poco dopo la fine delle riprese.
In buona sostanza: una pellicola discontinua, troppo lunga, divertente a (pochi) tratti.
Se ne può tranquillamente attendere il passaggio in televisione.

Mordimi (Vampires Suck)

2011-10-13T10:56:00.002+02:00

Alcune volte la ricettività cerebrale va in letargo: anzichè discernere con raziocinio un determinato prodotto, finisce per farci passivamente subire ciò che il piccolo schermo trasmette.
Nel caso di questa parodia vampiresca, che prende di mira i primi due capitoli della saga di Twilight, il tutto è avvenuto con la complicità di un paio di azzeccate battute iniziali che mi hanno "invogliato" a proseguire.
Grandissimo errore.
Il film, infatti, dopo una ventina di minuti si sgonfia come un pallone da spiaggia per finire nella noia più mortifera, vero e reiterato problema di tutti gli spoof degli ultimi dieci anni.
Null'altro da aggiungere, se non che la protagonista (la più che sconosciuta Jenn Proske) è decisamente più affascinante e quasi più credibile dell'insulsa e francamente bruttina Kristen Stewart, inspiegabilmente diventata una star grazie alla pellicola originale.

Oscar 2012: Miglior Film - Gli altri titoli

2011-10-12T12:36:00.001+02:00

Dopo aver dettagliatamente analizzato i titoli più "caldi" (secondo gli esperti statunitensi) nella corsa ai prossimi Academy Award, passiamo in veloce rassegna tutte le altre pellicole, che per un motivo (un cast degno di nota) o un altro (una sceneggiatura impeccabile) potrebbero essere considerate, oltre a tutte quelle che, pur meritandolo, sembrano già escluse in partenza.

CARNAGE di Roman Polanski: già osteggiato alla più recente Mostra di Venezia e pur contando su un quartetto d'attori a dir poco strepitoso, non dovrebbe farcela ad entrare nei magnifici dieci (il che, a mio avviso, equivarrebbe a uno scandalo).

DRIVE di Nicolas Winding Refn: acclamato dalla critica tutta, ha qualche residua possibilità, spinto soprattutto dalla più che lodata prova di Ryan Gosling.

A DANGEROUS METHOD di David Cronenberg: sembrava un titolo già predestinato alla nomination, ma la tiepida accoglienza iniziale sembra aver raffreddato gli entusiasmi.

WE BOUGHT A ZOO di Cameron Crowe: dramedy intrigante e dal cast interessante (Matt Damon e Scarlett Johansson), è ancora in fase embrionale di lancio. Vedremo.

50/50 di Jonathan Levine: interpretata da Joseph Gordon-Levitt e Seth Rogen, una commedia agrodolce che proprio in questi ultimi giorni sta mandando in visibilio la critica USA.

SHAME di Steve McQueen: l'acclamatissima prestazione di Michael Fassbender (premiato a Venezia e praticamente sicuro della nomination in qualità di Miglior Attore) potrebbe trascinare il film verso lidi ben più "esotici" di una singola candidatura.

YOUNG ADULT di Jason Reitman: stesso discorso fatto per il sopracitato film di Crowe; ancora in fase di studio da parte della critica d'oltreoceano, è interpretato da Charlize Theron e Patrick Wilson.

ALBERT NOBBS di Rodrigo García: non si sa ancora nulla della sua uscita, ma la più che sicura candidatura di Glenn Close come Miglior Attrice potrebbe spingere questo prodotto molto understated verso una considerazione globale e fruttifera.

MELANCHOLIA di Lars Von Trier: l'incauto (e stupido, aggiungo io) gesto all'ultimo Festival di Cannes presumo abbia azzerato le possibilità di questa pellicola del regista danese, peraltro interpretata da una Kirsten Dunst in stato di grazia.

CONTAGION di Steven Soderbergh: critiche non eccelse per uno dei registi più dichiaratamente controcorrente degli ultimi anni, che rischiano di vanificare il lavoro di un cast stellare.

THE IRON LADY di Phyllida Lloyd: sua maestà Meryl Streep che interpreta la lady di ferro Margaret Thatcher. Neanche questo "particolare" potrebbe bastare alla pellicola per essere presa in considerazione nella sua integrità.

BEGINNERS di Mike Mills: commedia dal cast stravagante e dal plot intrigante, potrebbe rivelarsi una sorpresa dell'ultim'ora. Nel cast Ewan McGregor e Christopher Plummer.

E con i suddetti dodici film si chiude l'intero lotto degli attuali pretendenti alla statuetta più ambita della settima arte. La cosa più bella? Che tutto (o quasi) potrebbe cambiare a poche settimane dal fatidico giorno dell'annuncio delle nomination...

Oscar 2012: Miglior Film - Gli outsider

2011-10-10T23:41:00.001+02:00

Al momento attuale i film appartenenti a questo piccolo gruppo si possono definire "cani sciolti", e solo il tempo ci dirà se cadranno nell'anonimato o assurgeranno al ruolo di protagonisti nella corsa ai prossimi Academy Award: i critici e gli esperti, in ogni caso, li hanno già reputati degni di nota.

THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO
Regia: David Fincher
Interpreti: Rooney Mara, Daniel Craig e Stellan Skarsgård
Forse il (quasi) definitivo titolo italiano ("Millennium: Uomini che odiano le donne") risulterà più che chiarificatore: ebbene sì, si tratta della versione made in USA del primo capitolo della trilogia di Stieg Larsson, che tutti (o quasi) conoscono a menadito, essendo già stata trasposta sul grande schermo dai registi svedesi Arden Oplev e Alfredson.
Da Fincher lecito attendersi una confezione extra-lusso.
Uscita italiana: 27 gennaio 2012.

THE TREE OF LIFE
Regia: Terrence Malick
Interpreti: Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain
Vincitrice della Palma d'Oro a Cannes 2011 e amata/odiata da critica e pubblico, questa parabola sulla perdita dell'innocenza da parte di un ragazzino negli anni cinquanta potrebbe rientrare in lizza con un colpo di coda proprio in questi mesi, nonostante la tiepida accoglienza oltreoceano.
Uscita italiana: 9 novembre 2011 in homevideo, per chi l'avesse perso al cinema.

LE IDI DI MARZO (THE IDES OF MARCH)
Regia: George Clooney
Interpreti: Ryan Gosling, George Clooney e Philip Seymour Hoffman
Trama chiara ed essenziale: durante le primarie del Partito Democratico in Ohio, il portavoce di uno dei candidati rimane coinvolto nei tradimenti e negli inganni del mondo della politica.
Classico prodotto in cui il maggior "pro" è anche il principale "contro": la sovraesposizione (un po' ruffiana, aggiungo io) di Clooney, che alla lunga potrebbe stancare.
Uscita italiana: 28 dicembre 2011.

LA TALPA (TINKER TAILOR SOLDIER SPY)
Regia: Tomas Alfredson
Interpreti: Gary Oldman, Colin Firth e Tom Hardy
Durante la Guerra Fredda, un agente di spionaggio quasi in pensione viene richiamato per stanare una spia all'interno dell'organizzazione MI6.
Dall'emergente regista svedese e dalla penna di John Le Carré, un solidissimo thriller dall'aplomb britannico e con un cast da urlo.
Uscita italiana: 20 gennaio 2012.

Oscar 2012: Miglior Film - Gli sfidanti

2011-10-10T13:23:00.001+02:00

In questa sorta di "seconda fascia" quattro pellicole a cui non dovrebbe sfuggire la candidatura a Best Motion Picture, seppur con probabilità decisamente inferiori di aggiudicarsi la statuetta. Breve descrizione e relativo trailer anche in questo caso.

MIDNIGHT IN PARIS
Regia: Woody Allen
Interpreti: Owen Wilson, Rachel McAdams e Michael Sheen
Oltreoceano, ha rappresentato il maggior incasso di tutti i tempi di Woody Allen, anche se la prestazione dell'attore protagonista è stata criticata, soprattutto nel presunto mancato rendering dello stesso regista e delle sue nevrosi. Resta comunque un prodotto a cui guardare con attenzione, soprattutto per i risvolti salacemente romantici di questa comedy ambientata nella capitale mondiale dell'amore.
Uscita italiana: 2 dicembre 2011.

THE HELP
Regia: Tate Taylor
Interpreti: Emma Stone, Viola Davis e Octavia Spencer
Durante gli anni sessanta, nel cuore dei movimenti per i diritti civili, un'aspirante giornalista decide di scrivere un libro sul punto di vista delle inservienti di colore nei confronti dei loro datori di lavoro, ovviamente bianchi.
A sorpresa, boom al botteghino (oltre 160 milioni di dollari incassati a fronte di meno di 25 spesi) per questo drammone sulla discriminazione razziale, interpretato da un cast d'eccellenza e già diventato un piccolo cult negli USA.
Uscita italiana: 17 febbraio 2012.

MONEYBALL
Regia: Bennett Miller
Interpreti: Brad Pitt, Robin Wright e Jonah Hill
Dalla penna di Michael Lewis, già autore di The Blind Side (da cui è stato tratto il mediocre film omonimo), un'altra storia sportiva (questa volta il baseball) che descrive il modo in cui il manager degli Oakland Athletics cercò di salvare la società dal fallimento utilizzando metodologie informatiche per scegliere i giocatori da utilizzare in campo.
Uscita italiana: 25 novembre 2011.

EXTREMELY LOUD AND INCREDIBLY CLOSE
Regia: Stephen Daldry
Interpreti: Thomas Horn, Tom Hanks e Sandra Bullock
Tratto dall'omonimo best-seller di Jonathan Safran Foer (Molto forte, incredibilmente vicino la traduzione italiana) e dal regista di Billy Elliot e The Hours, la storia di un bambino di dieci anni scarsi, incredibilmente dotato, che dovrà cercare di trovare la serratura di una chiave che il padre gli ha lasciato prima di morire nell'attentato dell'11 settembre.
Uscita italiana: non ancora annunciata.

Oscar 2012: Miglior Film - I favoriti

2011-10-09T14:33:00.002+02:00

Quattro titoli emergono al momento attuale su tutti i possibili candidati, il che equivale a una nomination sicura. Di seguito una breve descrizione e il relativo trailer.

WAR HORSE
Regia: Steven Spielberg
Interpreti: Jeremy Irvine, Emily Watson e David Thewlis
Produzione americana, cast e location inglesi (anche se buona parte del film è ambientata in Francia): il Maestro Spielberg torna alla regia (dopo Indiana Jones 4 e Tin Tin) con una storia incentrata sul profondo legame tra un ragazzino e il suo cavallo sullo sfondo della prima guerra mondiale. Quando l'animale verrà spedito al fronte, l'adolescente non esiterà a fingersi abile per raggiungere l'amato quadrupede. Vicenda "umana" a dir poco edificante, si avvia a conquistare un congruo numero di nominee.
Uscita italiana: 20 gennaio 2012.

THE DESCENDANTS
Regia: Alexander Payne
Interpreti: George Clooney, Judy Greer e Matthew Lillard
Un proprietario terriero hawaiiano, dopo l'incidente della moglie, dovrà prendersi cura delle proprie figlie e venire a patti con ben altre questioni nel frattempo emerse.
Dramedy dal soggetto apparentemente scarno, ma alla regia c'è un "certo" Alexander Payne (Election, Sideways) e il main actor di cognome fa Clooney...
Uscita italiana: non ancora annunciata.

THE ARTIST
Regia: Michel Hazanavicius
Interpreti: Jean Dujardin, Bérénice Bejo e John Goodman
Bastano due semplici (eppure cardinali) dettagli per capire che questo film (osannato qualche mese fa a Cannes) andrà assolutamente visto: è interamente muto, oltre ad essere girato in bianco e nero.
Personalmente, non vedo l'ora.
Uscita italiana: 9 dicembre 2011.

J. EDGAR
Regia: Clint Eastwood
Interpreti: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts e Judi Dench
In questo caso basterebbe dare una semplice occhiata al nome del regista e la nomination potrebbe scattare automatica: questa volta però Clint si è voluto superare andando a scavare piuttosto intimamente nel privato di J. Edgar Hoover, leggendario presidente dell'FBI.
Uscita italiana: gennaio 2012.

Signore e signori, è già tempo di Oscar!

2011-10-09T00:31:00.000+02:00

Il ritorno in grande stile di Steven Spielberg, Woody Allen, Clint Eastwood, Terrence Malick e del cinema muto.
Meryl contro Glenn.
George contro Leo.
La sorpresa The Help.
Il primo possibile sospiratissimo Oscar per l'ottantaduenne Christopher Plummer in un un ruolo a dir poco inedito.
E questo giusto in qualità di appetitoso amuse-bouche...

Non c'è che dire, mancano poco più di cento giorni all'annuncio dei candidati ai prossimi Academy Award, e già Hollywood è più che in fermento: nomination quasi certe, shortlist pressochè definite, sorprese costantemente dietro l'angolo...

Ma innanzitutto diamo un'occhiata (e marchiamoci, di conseguenza) le date più importanti dell'imminente stagione dei premi cinematografici made in USA:
- 14 dicembre 2011: candidature agli Screen Actors Guild Award
- 15 dicembre 2011: candidature ai Golden Globe
- 15 gennaio 2012: cerimonia dei Golden Globe
- 21 gennaio 2012: cerimonia dei Producers Guild Award
- 24 gennaio 2012: candidature agli Oscar
- 28 gennaio 2012: cerimonia dei Directors Guild Award
- 29 gennaio 2012: cerimonia degli Screen Actors Guild Award
- 12 febbraio 2012: cerimonia dei BAFTA (UK)
- 19 febbraio 2012: cerimonia dei Writers Guild Award
- 26 febbraio 2012: the Oscar night!

Nei prossimi giorni, con post debitamente dedicati alle varie categorie e agli scontri più attesi, entreremo nel vivo della competizione...

Carnage

2011-10-07T16:29:00.001+02:00

Zachary, il figlio undicenne di Nancy (Kate Winslet) e Alan Cowan (Christoph Waltz), borghesi della upper middle class newyorchese, picchia con un bastone Ethan, primogenito di Penelope (Jodie Foster) e Michael Longstreet (John C. Reilly), appartenenenti alla ben più modesta lower middle class. I quattro decidono di incontrarsi per chiudere la faccenda in modo responsabile e civile, insomma da adulti...

Dall'incipit, e dal consueto caustico approccio di Roman Polanski al territorio della commedia, si possono tranquillamente evincere gli sviluppi di questa sorta di "cordial meeting" concepito per appianare una ragazzata commessa dai rispettivi rampolli: una discesa agli inferi vera e propria, uno scannatoio sociale, economico e di genere, in cui non vince nessuno. Anzi.

Il grandissimo cineasta franco-polacco (snobbato dalla giuria di Venezia 2011, sembra a causa di forti pressioni giunte dagli Stati Uniti, dove Polanski non può tuttora entrare) si diverte infatti a costruire quattro personaggi di nerbo ma dalla personalità smaccatamente bifronte, che si rivela lentamente o all'improvviso, generando più di una catarsi nell'evolversi della vicenda.

Geniale poi è il modo in cui la tensione, a tratti insopportabile, viene stemperata da una battuta o un gesto letteralmente esilaranti, che sciolgono i nervi temporaneamente ma che non evitano allo spettatore un costante senso di (relativo) disagio emotivo.

Quasi impossibile descrivere la prestazione degli attori, letteralmente straordinari, con una menzione speciale per la sola e unica Ms. Winslet (strepitosa anche solo con uno sguardo o una particolare postura) e per John C. Reilly, attore troppo spesso relegato a ruoli di secondo piano.

Ultima nota: Carnage dura esattamente un'ora e diciannove minuti.

Per cortesia, cari signori registi, imparate da Mister Polanski.

Imperdibile.

Tra segno e materia

2011-10-06T12:22:00.002+02:00

Quattro anni e mezzo fa scrissi di Silvana Castellucchio, "la mia amica pittrice", e di come iniziasse a imporsi sulla scena nazionale e internazionale con le sue tele magnetiche e spiazzanti.
In questo lasso di tempo il talento si è affinato, un sito personale curato in ogni minimo dettaglio è stato lanciato e gli happening in cui la signora Castellucchio (che nel frattempo ha anche avuto il tempo e le energie di mettere al mondo due bambini) esibisce le sue fatiche si susseguono a ritmo serrato.
Il prossimo evento, al QuiLab di Imbersago (LC), inizierà sabato 8 ottobre per concludersi a fine mese.
Andateci, se non altro per cercare di comprendere cosa possa significare il titolo di questo post...

Opera on Ice

2011-09-28T17:48:00.006+02:00

1 Ottobre 2011. Una data evento. Una vera e propria anteprima mondiale all'Arena di Verona. Un evento che cambierà per sempre il modo di vedere l'Opera e il pattinaggio. Che, per la prima volta, saranno legati dal comune denominatore della musica lirica nella cornice più suggestiva del globo.

Carolina Kostner, Stéphane Lambiel, Tatiana Tomnianina e Maxim Marinin, Qing Pang e Jian Tong, Isabelle Delobel e Olivier Schoenfelder, Anna Cappellini e Luca Lanotte, Emanuel Sandhu: un parterre de roi per uno spettacolo unico, esaurito in tutti i settori ormai da settimane.

Sperando prima o poi venga trasmesso, auguro a tutti i fortunati possessori dei biglietti di godere di ogni singolo momento...

The Iron Lady: il poster ufficiale

2011-09-23T16:55:00.003+02:00

Never Compromise.

Questo il pensiero di Margaret Thatcher, storico Prime Minister britannico: questa anche la tagline del film interpretato da Meryl Streep, che ieri ha presentato il poster ufficiale.

Neanche a dirlo, la somiglianza è da brivido...

Albert Nobbs: il primo clip

2011-09-22T21:29:00.002+02:00

Dopo aver ammirato le doti di sua maestà Meryl Streep, che interpreterà Margaret Thatcher in The Iron Lady, gustiamoci questo minuto dell'altra probabile principale candidata all'Oscar, Glenn Close, nei panni maschili del maggiordomo Albert Nobbs.
Una lotta che appare già serratissima, un confronto tra due colossi della recitazione che promette scintille...

In Memoriam: Andy Whitfield (1972-2011)

2011-09-22T14:07:00.004+02:00

Andy Whitfield era un ragazzo inglese trasferitosi in Australia dopo la laurea, nel 1999. Bellissimo, era giunto a improvvisa e meritata notorietà per il ruolo di Spartacus nell'omonima serie della Starz, andata in onda nel 2010.
Poi è arrivato il cancro, e se l'è portato via in diciotto mesi.
Andy aveva un linfoma non-Hodgkin, proprio come me. Ma io, quasi undici anni dopo, sono qui a raccontarlo. Andy no.
E, ringraziando, continuerò a non capire.

J. Edgar: il primo trailer

2011-09-22T11:23:00.007+02:00

Il solo e unico signor Eastwood, più prolifico che mai, ritorna con l'attesissimo biopic sul presidente dell'FBI (in uscita a novembre negli USA) che potrebbe consegnare a Leonardo DiCaprio il primo, sospiratissimo Oscar. Nel cast anche Naomi Watts e una delle più grandi attrici di tutti i tempi, Dame Judi Dench, nella parte della madre di Hoover.
Imperdibile.

Eddie Murphy presenterà l'84ma Oscar Night

2011-09-22T10:10:00.004+02:00

Dopo il fiasco totale dello scorso anno, in cui Anne Hathaway riuscì solo in parte a limitare l'insopportabile spocchia dell'ex enfant prodige James Franco, i produttori della cerimonia di consegna degli Academy Award sono corsi ai ripari reclutando uno dei re della commedia americana all black, autentico divo del grande schermo negli anni ottanta: il grande Eddie Murphy.
Riuscirà il "Beverly Hills Cop" a riportare l'Oscar night ai fasti di Billy Crystal e Whoopi Goldberg? Io, francamente, lo spero. Anche se devo riconoscere che la scelta non mi ha entusiasmato, soprattutto perchè ho il timore che Murphy si lasci tentare dalla facile provocazione razziale basata sul puro e gratuito vittimismo, sullo stile di quella perpetrata dall'odiosissimo, insopportabile, fastidiosissimo e becero Chris Rock nel 2005, abominevole conduttore della peggior cerimonia mai trasmessa in tempi recenti.
Appuntamento a domenica 26 febbraio 2012 per la sentenza...

Harry Potter e i doni della morte: Parte II (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2)

2011-09-22T09:05:00.008+02:00

The End.
Finalmente, dopo dieci anni di (discutibili) film e sette (più che discreti) libri, la saga del maghetto per eccellenza si è conclusa, in un tripudio di articoli, speciali, retrospettive e altro ancora.
Sul film in sè non dirò assolutamente nulla, essendo l'onesta trasposizione di un testo troppo farraginoso (giustamente scisso in due pellicole) e l'ideale conclusione di un fenomeno mediatico che ritengo sia impossibile replicare nell'immediato.
Vorrei invece tracciare una brevissima sintesi dell'intero stream di prodotti cinematografici legati all'occhialuto magician, magari attraverso il controverso strumento delle Q&A.

Il film più bello? Indiscutibilmente il terzo (Il prigioniero di Azkaban), non a caso diretto dal grandissimo Alfonso Cuarón. Paradossalmente, è quello che ha incassato di meno.
E il più brutto? Se la giocano il secondo (La camera dei segreti) e il quinto (L'ordine della Fenice): noiosi e inconcludenti.
Il momento più emozionante? Nel terzo, la rivelazione di chi realmente sia Sirius Black.
La scena meglio trasposta? Direi l'intero torneo dei Tre Maghi, appassionante sia nel libro che sullo schermo.
Il miglior attore? Stendendo un pietosissimo velo sui tre protagonisti (solo la Watson "prova" a recitare), vittime di un clamoroso miscasting (ma d'altronde è difficile scovare il talento a undici anni), tutto il cast di contorno, su cui svettano Alan Rickman (il professor Piton) e Dame Maggie Smith (la professoressa McGranitt).
E il peggiore? Senza dubbio di sorta, l'inespressivo e fin fastidioso Rupert Grint, a cui qualcuno dovrebbe dire di FARE ALTRO.

In definitiva, addio Harry. Ci hai tenuto compagnia (emozionandoci o tediandoci) per dieci lunghi anni, e, volenti o nolenti, negli anni a venire dovremo necessariamente paragonare tutti i cloni che sopraggiungeranno alla tua folgore frontale e al tuo sorrisetto un po' ebete.

Farewell, Mr. Potter.

I'm back

2011-09-22T08:52:00.007+02:00

Un post negli ultimi due mesi, solo per comunicare la chiusura temporanea di questo spazio.
Un viaggio.
Un compleanno.
E infinite riflessioni sul perchè valga davvero la pena continuare a scrivere i miei pensieri cinematografici sullo strumento virtuale per eccellenza delle nuove generazioni, il blog.
Non ho trovato risposte soddisfacenti, ma ho sentito un senso di vuoto.
Perchè queste pagine elettroniche, presenti in qualche modo da più di sei anni, rappresentano una specie di box della memoria al quale non vorrei rinunciare.
E' vero, potrei curarlo e diffonderlo maggiormente, e ricercare continuamente la notizia più fresca o appetitosa per desiderio di anticipazione, ma io non sono così.
Voglio solo continuare a dire la mia.
E allora, ripartiamo.

Pausa di riflessione...

2011-08-04T10:16:00.004+02:00

The Dark Knight Rises: il primo teaser

2011-07-21T10:11:00.002+02:00

News sparse di luglio

2011-07-18T18:18:00.010+02:00

All'ultima occasione possibile, la seconda parte de I doni della morte, Harry Potter centra il record al box-office degli Stati Uniti, ottenendo la cifra primato di 169,2 milioni di dollari in quanto a opening weekend surclassando così The Dark Knight, che era riuscito a incassare poco più di 158 milioni. Ma non solo. Il maghetto, al commiato ufficiale (?) dal grande pubblico, raggiunge anche un fantasmagorico risultato nel resto del mondo: 312,3 milioni (record), per un mostruoso totale generale di 481,5 milioni di dollari in 3 giorni (o 5, ad esempio in Italia dove è uscito mercoledì scorso), record anche in questo caso, ovviamente.

Continuiamo con una piccola anticipazione sull'attesissimo sequel di Avatar, in uscita nel 2014 (nel 2015 uscirà il terzo): James Cameron ridurrà in modo inedito e considerevole l’impatto ambientale legato alla realizzazione della pellicola. Avatar 2 potrebbe invero essere il primo film a grande budget girato grazie all’energia solare. La location sarà infatti quella dell’MBS Media Campus, studio di produzione all’avanguardia di Manhattan Beach, in California. Oltre ad utilizzare un’area di oltre centomila metri quadrati nella quale verranno installati pannelli solari, lo studio effettua un programma di conservazione dell’acqua, utilizza prodotti ecologici per pitturare e pulire e programmi per promuovere il trasporto sostenibile dei propri dipendenti (fonte: LifeGate). Che dire? Più in linea con i principi di Pandora non si può...

Chiudiamo infine con una chicca per gli amanti dello strepitoso Jonny Groove, al secolo Giovanni Vernia: lo sciroccato, ignorantissimo e simpaticissimo "zarro" della discoteca Hollywood di Milano, esploso poco meno di tre anni fa sullo stage di "Zelig" e immediatamente entrato nell'immaginario collettivo grazie ad alcuni esilaranti tormentoni, sarà protagonista di un film dall'emblematico titolo "Ti stimo fratello". L'uscita è prevista per fine anno.

Oscar 2012: Meryl vs. Glenn?

2011-07-12T11:39:00.008+02:00

Meryl Streep nel ruolo di Margaret Thatcher in The Iron Lady di Phyllida Lloyd.
Glenn Close nei panni di un uomo nella pellicola Albert Nobbs di Rodrigo Garcia.
La più grande attrice vivente (16 nomination e due Oscar) contro l'icona cinematografica degli anni ottanta (5 nomination, tra cui quelle per Le relazioni pericolose, Attrazione fatale e Il grande freddo).
Una conferma assoluta a far da contraltare a un graditissimo ritorno.
A più di sei mesi dall'uscita delle prossime nomination all'Oscar, sembrerebbe già profilarsi un fantastico duello tra due delle più grandi interpreti del nostro tempo.
Fermo restando che i due suddetti film non saranno assolutamente da perdere e in attesa del trailer di Albert Nobbs, gustiamoci il primo teaser di The Iron Lady, in cui le doti di sua maestà Meryl emergono già in modo disarmante.

Estate USA: boom, flop e sorprese

2011-07-07T09:48:00.009+02:00

Con l'esordio nelle sale nordamericane del prequel della saga degli "X-Men" (3 giugno) è ufficialmente partita la Movie Summer Season 2011, che presenterà nei prossimi mesi tutte (o quasi) le più attese uscite autunnali del vecchio continente (anche se sempre con maggiore frequenza i blockbuster tendono ad uscire in quasi contemporanea).
Dopo un mese circa, con il long weekend del 4 luglio, si è realmente entrati nel vivo della "competition" del botteghino: è pertanto tempo di un primo bilancio.

BOOM & SORPRESE - Assolutamente straordinario il risultato del secondo capitolo de "Un weekend da leoni", che raccoglie 250 milioni di dollari in sei settimane (ottima la scelta di anticipare lievemente la release della pellicola rispetto a tutti i grandi nomi della stagione), e roboante il risultato ottenuto dal terzo episodio dei "Transformers" (180 milioni in quattro giorni), che si avvia a conquistare lo scettro di re dell'estate. Ragguardevole anche la cifra raggiunta da "Super 8" di J.J. Abrams (110 milioni in quattro settimane a fronte di 50 milioni di budget).

FLOP - Sotto le aspettative l'esordio di "Cars 2", frenato per la prima volta dalla critica ampiamente negativa (!!!), che incassa "solo" 122 milioni nelle prime due settimane ma con una flessione del 52% tra l'opening weekend e il secondo; malissimo, poi, il supereroe "Green Lantern", costato più di 200 milioni e capace di racimolare la "miseria" di 103 milioni in 3 settimane; deludenti anche gli stessi "X-Men" (139 milioni in 5 settimane a fronte di 160 milioni di spesa) e, parzialmente, i "Pirati dei Caraibi" nella loro quarta trasposizione (234 milioni, ottimo incasso, ma a fronte di 250 milioni di budget!).

Insomma, non sembrerebbe essere un inizio d'estate memorabile, ma devono ancora uscire diversi titoli molto interessanti per il box-office (il capitolo conclusivo di Harry Potter, Capitan America, Cowboys & Aliens e il prequel de Il pianeta delle scimmie), quindi sospendiamo momentaneamente il giudizio e aspettiamo almeno fino a Ferragosto...

In Memoriam: Peter Falk (1927-2011)

2011-06-24T20:06:00.002+02:00

Addio, indimenticabile tenente Colombo.

Nuove regole anche per me!

2011-06-24T16:37:00.008+02:00

Dopo averci pensato per diverso tempo, e dietro consiglio del mio amico Massimo (qui l'indirizzo del suo blog), ho deciso di sintetizzare il mio giudizio cinematografico sulle pellicole che recensisco con il celeberrimo metodo delle stellette.
D'ora in poi, ma anche retroattivamente (a partire dal 1° ottobre 2010), tutti quelli che vorranno immediatamente sapere come la penso su un determinato film, potranno scorrere la recensione fino a trovare la classica fila di stellette secondo il seguente metro di giudizio (personale e insindacabile!):

0 stellette - indecente
1 stelletta - lasciate perdere
2 stellette - si può vedere o perdere, a voi la scelta
3 stellette - da vedere
4 stellette - imperdibile
5 stellette - capolavoro assoluto

Buona lettura!

Nuove regole per gli Oscar

2011-06-16T10:56:00.004+02:00

Un paio di giorni fa sono state annunciate dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences alcune novità relative al numero di pellicole considerate e nominate in tre categorie, tra cui la più importante, quella di Miglior Film.

Da Film.it: "L'Academy ha modificato le regole per la selezione dei candidati alla categoria “Miglior Film”, con il risultato che, d'ora in poi, il numero di nomination potrebbe variare da cinque a dieci a seconda degli anni. Il numero sarà annunciato solo a gennaio, quando verranno svelate tutte le nomination. Una nomination per il Miglior Film dovrebbe essere indice di un merito straordinario – spiega il direttore esecutivo dell'Academy Bruce Davis – Se in un anno ci fossero solo otto film che meritano davvero l'onore, non dovremmo sentirci obbligati ad arrotondare il numero”. Sono state anche modificate alcune regole per l'ammissione alla categoria “Miglior Film d'Animazione”: ora, se in un anno uscissero da otto a dodici lungometraggi animati, i candidati potrebbero essere due o tre. Se invece ne uscissero fra tredici e quindici, le nomination potrebbero arrivare a quattro, e addirittura a cinque se i film fossero più di sedici. Infine, nella categoria degli “Effetti Speciali”, i candidati alla nomination saranno aumentati da sette a dieci. Il cambiamento è dovuto all'aumento delle nomination, da tre a cinque."

Ringraziando il mio amico Massimo e il suo post, che mi ha permesso di venire a conoscenza dell'annuncio di questo cambiamento che mi ero sinceramente perso, posso dire che in linea generale la decisione è opinabile (soprattutto quella del film d'animazione), ma il fatto che d'ora in poi non si saprà mai quanti film abbiano raggiunto il quorum (5% di primi posti nelle classifiche dei giurati) potrebbe aggiungere un minimo di verve a questa cerimonia alla disperata ricerca di nuovi stimoli...

La versione di Barney (Barney's Version)

2011-06-09T09:14:00.020+02:00

In occasione dell'uscita della sua autobiografia, che dovrebbe rivelare ciò che realmente successe all'amico Boogie (Scott Speedman), Barney Panofsky (Paul Giamatti) compie un viaggio a ritroso nel tempo ripensando ai tre matrimoni vissuti, all'onnipresente condizionamento etilico e a quel fatidico giorno in cui Boogie "scomparve".
Dal famosissimo romanzo di Mordecai Richler (che peraltro non ho letto), l'attesa trasposizione per il grande schermo, diretta dal regista televisivo Richard J. Lewis e interpretata da un cast di primissimo ordine, aveva l'arduo compito di rendere la sottile e perfida ironia di un elaborato testo di oltre cinquecento pagine: a parer mio, impresa riuscita a metà, e principalmente grazie allo strepitoso cast. La sceneggiatura di Michael Konyves, infatti, scinde il film in due parti diametralmente opposte, con l'episodio di Boogie a far da spartiacque: il primo tempo decisamente frivolo e abbastanza divertente, in cui vengono scelti efficaci perni comici (Minnie Driver, brava, e Dustin Hoffman, meravigliosamente esilarante) ad alzare il tono di quella che sembra decisamente essere una commedia; la seconda tranche meditativa, malinconica e fortemente seriosa, in cui esplode il personaggio della terza moglie, l'amatissima Miriam (una strepitosa Rosamund Pike) e il nostro protagonista si avvia verso il crepuscolo della sua esistenza.
Questa marcata dualità del film è, a mio avviso, abbastanza spiazzante anche per lo spettatore più avvezzo ai cambi di direzione emotiva di una pellicola, e non giova all'equilibrio di un prodotto che alla fine, purtroppo, nonostante qualche riuscitissima battuta, viene ricordato molto di più per la prestazione degli attori, peraltro superlativi. A questo proposito, viene davvero da gridare allo scandalo per la mancata candidatura all'Oscar di Paul Giamatti, attore troppo spesso dimenticato perchè non particolarmente prestante, ma dotato di qualità recitative sopraffine.
In buona sostanza, un gran bell'adattamento dalla carta stampata, molto al di sopra della media d'essai degli ultimi cinque o sei anni.
Da vedere.

Hereafter

2011-06-08T18:39:00.011+02:00

Tre storie. Comune denominatore: il rapporto con la morte.
Una reporter francese che la sperimenta per alcuni istanti durante lo tsunami thailandese.
Un sensitivo americano che cerca di far capire che il suo dono è in realtà una condanna.
Un ragazzino inglese che perde il gemello in un incidente stradale e non si rassegna.
Tre storie. Comune denominatore: la mancanza d'amore.
Tre vite che inevitabilmente finiranno per incrociarsi.
L'incommensurabile Clint Eastwood, dopo una serie quasi imbarazzante di titoli che senza esagerazioni meriterebbero l'epiteto di "masterpiece", sente forse più vicina una certa figura munita di falce e martello e, piuttosto a sorpresa, decide di cimentarsi con il soprannaturale. Il risultato? Un film dichiaratamente sperimentale, onesto, commovente, intelligente, forse non troppo audace ma sicuramente interessante. Lontano dai fasti dei sopracitati capolavori, ma infinitamente meglio realizzato della stragrande maggioranza dei (presunti) film d'autore contemporanei.
Piuttosto scostante negli episodi (molto ben realizzato quello francese, struggente quello inglese, un po' noiosetto quello americano), Hereafter ha il suo punto di forza nella pastosa fotografia di Tom Stern e nel cast, davvero notevolissimo: Cécile de France, attrice belga, ha un'intensità fuori dell'ordinario; Matt Damon, imbolsito e compassato, risulta più che credibile nel ruolo del sensitivo; i gemelli George e Frankie McLaren, dal dolente sguardo che smuove anche i sassi, sono, senza mezzi termini, strepitosi.
Qualche parola sulla sceneggiatura dell'osannatissimo Peter Morgan? Una gran prima stesura, ma a dirla tutta il fatto che si sia realmente trattato di una prima scrittura si percepisce tutto...
Ultima nota di merito agli strepitosi effetti speciali dello tsunami, che nulla, ma proprio nulla, hanno da invidiare a quelli dei fantakolossal hollywoodiani che proprio su di essi basano le loro alterne fortune al botteghino.
Ultima nota di demerito ai critici statunitensi che hanno bocciato senza appello un film dal sapore sicuramente molto più europeo, ma che i suddetti esperti a stelle e strisce non hanno assolutamente mostrato di voler capire.
Clint è comunque sempre Clint: non dimentichiamocelo.

Il truffacuori (L'arnacoeur)

2011-06-08T17:11:00.008+02:00

Alex Lippi (Romain Duris) è un uomo che di professione manda all'aria relazioni di donne innamorate dell'uomo sbagliato. Insieme alla sorella Melanie (Julie Ferrier) e al marito Marc (François Damiens) viene pagato da clienti che vogliono porre fine a queste passioni problematiche. Ogni ingaggio riesce con successo fino a quando la troupe di Alex viene incaricata per una missione che si fa sempre più complicata: affiancare e conquistare l'introversa Juliette (Vanessa Paradis) in soli dieci giorni e mandare all'aria il suo imminente matrimonio. Ma la ragazza stavolta non lascia trasparire nessuna debolezza… (Sinossi da MyMovies.it)
Interpretato dal Luca Argentero francese per fascino e simpatia, Il truffacuori è una commedia appena gradevole, molto sporadicamente divertente, sufficientemente interpretata, ma con un finale di quarta o quinta mano che lascia francamente a bocca aperta dallo sconforto. Non è ammissibile, a mio avviso, che da un incipit tutto sommato intrigante (ma troppo frettoloso) si passi, nel volgere di una ventina di minuti, alla più prevedibile, irritante e melensa love story immaginabile. E' però ancora più fastidioso che la rivista cinematografica per eccellenza di casa nostra, l'autorevole Ciak edito da Mondadori, affibbi a questa sciocchezzuola l'abnormità di quattro stelle su cinque: va bene il direzionamento critico "suggerito" dagli sponsor, ma così siamo veramente al servilismo più smaccato.
Cos'altro aggiungere? Che Duris è comunque simpatico e che la Paradis algida risulta piuttosto credibile: peccato che, come già detto, il secondo tempo ci faccia quasi rimpiangere i cinepanettoni di casa nostra.
Calma, calma, ho detto quasi...

Kick-Ass

2011-06-07T10:08:00.011+02:00

Dave Lizewski (Aaron Johnson) è un adolescente come tanti, magari un po' sfigato ma tutto sommato nella norma. Con un'idea fissa, però: perchè, con tutti i fumetti dedicati ai supereroi, nessuno ha mai avuto la concreta idea di diventarlo? A quel punto il buon Dave acquista una muta da sub sul web e decide di ergersi a paladino degli oppressi con lo pseudonimo di Kick-Ass, diventando una sorta di eroe grazie a un filmato pubblicato su YouTube. Tra mafiosi, uomini mascherati in cerca di vendetta, ragazzine terribili e l'immancabile nemesi, Dave alias Kick-Ass entrerà in un turbinio di avvenimenti decisamente molto più grandi della sua idea...
Dal comic book di Mark Millar, dalla penna di Jane Goldman (adoro la sua chioma...) e dall'inventiva di Matthew Vaughn, uno scardinatissimo pulp d'azione semiseria che finalmente convince, partendo un po' lentamente ma riabilitandosi nella seconda parte, letteralmente strepitosa. Un po' Tarantino e un po' Scott Pilgrim, a metà tra lo spoof e lo splatter, Kick-Ass centra l'obiettivo del puro entertainment grazie all'intuizione, da parte di Vaughn, di non stravolgere il fumetto di Millar soprattutto nell'evolversi del personaggio di Dave, a cui viene concesso, a differenza della carta stampata, di fidanzarsi con l'amata Katie (Lyndsy Fonseca, già vista in Desperate Housewives).
Criticatissimo per il linguaggio e la violenza, la pellicola ha invece in questi due aspetti i suoi punti di forza, esplicitati dalla più che letale Hit-Girl (una strepitosa Chloe Moretz) e da un Nicolas Cage a cui l'espressione catatonica una volta tanto giova.
Bellissima anche la sciroccata soundtrack, che spazia dai Prodigy a Ennio Morricone e assolutamente originale l'approccio agli effetti visivi: quasi volutamente caserecci quelli "speciali", decisamente favolosi quelli incentrati su duelli e combattimenti.
Un prodotto da non perdere, che fortunatamente, dopo un anno di peripezie distributive, è approdato nelle nostre sale con un doppiaggio lievissimamente edulcorato ma che nulla toglie all'arguta screenplay.

Addio, Kenickie

2011-05-30T12:40:00.005+02:00

Jeff Conaway, attore americano entrato nella memoria cinematografica collettiva grazie al ruolo di Kenickie in Grease, è morto venerdì scorso a Los Angeles, probabilmente a causa di un overdose. Aveva 60 anni.
Seppur abbia recitato in diversi film e in due serie televisive di grande notorietà (La signora in giallo e Taxi), Conaway resterà per sempre legato al divertente sbruffoncello innamorato di Rizzo (Stockard Channing) in uno dei musical cinematografici più famosi della storia della settima arte.
Addio, Jeff. Questo è per te.

Eurovision Song Contest 2011 - Vince l'Azerbaijan, con l'Italia incredibile seconda!!!

2011-05-16T17:38:00.015+02:00

Inaudito. Inconcepibile. Pazzesco.
La vittoria dell'Azerbaijan? Assolutamente no!
Cosa, allora? Ma ovviamente il secondo posto di Raphael Gualazzi, a 32 punti dalla canzone vincitrice e davanti a tutti gli altri!!!
Quello che è successo sabato sera a Düsseldorf non ha davvero alcun senso: il nostro rappresentante urbinate, fine chansonnier dai marcati richiami jazz, si è piazzato dietro a una pop ballad facile facile (ma carina), e davanti a una sbracata pop facile facile (e piuttosto fastidiosa), un altro motivetto facile facile (e orrido), un'altra canzoncina pop-rock facile facile (ma accettabile) e uno splendido brano simil-tzigano cantato dal bravissimo Dino Merlin, esponente tra i più autorevoli della musica balcanica. Insomma, cosa ci facessero Gualazzi e Merlin in mezzo alla quintessenza dello strasentito è un mistero...
Tant'è. Questo comunque non è altro che l'Eurovision Song Contest: la fiera dell'ultrakitsch, del voto geopolitico, dei condizionamenti delle diaspore, dei balletti improponibili, delle mise da carcere immediato, ma anche del divertimento a tutti i costi, della fratellanza UE e, ogni tanto, di qualche bella canzone che riesce a farsi largo in una miriade di proposte a dir poco opinabili.

In ogni caso, in Germania hanno trionfato Ell & Nikki per l'Azerbaigian, con 221 punti, e non si può dire che sia stata una sorpresa, dato che la canzone era già data sul podio; detto di Gualazzi, splendido e totalmente inatteso secondo, la "medaglia di bronzo" è andata alla Svezia e a Eric Saade, che avrebbe realmente voluto diventare "Popular" come il titolo del suo brano.
Le favoritissime Francia, Irlanda e Regno Unito hanno "steccato" in tre modi differenti: il transalpino Amaury Vassili è partito male per poi riprendersi ma in modo eccessivamente urlato; i famosissimi Blue, che avrebbero dovuto riportare in alto il regno d'Albione, hanno sciorinato la performance più inascoltabile della serata, distruggendo ogni singola nota; gli insopportabili gemelli irlandesi Jedward avranno sicuramente conquistato le platee under 16, ma con i loro continui e teatralissimi schiamazzi hanno levato a noia tutti gli altri.
Vere ed autentiche sorprese, Italia esclusa, non ce ne sono state, a parte l'inspiegabile debacle dell'Estonia nel televoto e il crollo dell'Ungheria (favoritissima nelle preview del concorso) a partire dalla semifinale di martedì, a causa di una deficienza vocale cronica da parte della singer Kati Wolf.

Appuntamento a Baku tra un anno, quindi. Tra diritti umani non rispettati, magnati del petrolio che rendono possibile (quasi) tutto, accuse di Asiavision e non Eurovision, l'Azerbaijan si prepara ad ospitare questo rutilante carosello per la prima volta: l'Italia, rinvigorita da questo eclatante risultato, continuerà a confermare la propria presenza? Io ci spero. Perchè in un modo o nell'altro di quest'Europa facciamo parte anche noi.

Di seguito il podio dell'edizione 2011.

Infine, live dalla seconda semifinale (e dalla televisione rumena), la splendida esibizione dei moldavi Zdob şi Zdub, che nella serata tra amici di sabato ci hanno letteralmente conquistati.

Eurovision Song Contest 2011 - Chi vincerà?

2011-05-14T16:51:00.004+02:00

Mancano poche ore al gran finale dell'Eurovision Song Contest 2011 di Düsseldorf e anch'io, come quasi tutto il vecchio continente, vorrei contribuire alla messe di pronostici che stanno facendo letteralmente impazzire la rete.
I betting sites europei sembra che abbiano già indirizzato le loro bets restringendole a cinque nazioni: Francia (data a 2,5), Irlanda (data a 5), Azerbaijan (dato a 8), Regno Unito (dato a 13) ed Estonia (data a 18). L'Italia? Meglio non saperlo, dato che se le previsioni verranno confermate dovrebbe piazzarsi tra le ultime cinque nazioni, essendo data addirittura a 120...

La mia prediction non si discosta molto da quella dei principali siti europei di scommesse, ma cambia decisamente l'ordine di preferenza: di seguito come penso che finirà (e relativa breve spiegazione).
1) Regno Unito (i Blue sono conosciuti in tutto il mondo, sono estremamente attraenti, hanno voci decenti e sciorinano un pop accettabile);
2) Irlanda (i Jedward piacciono, anche per il loro atteggiamento esageratamente fuori dagli schemi, ma non dovrebbero farcela a vincere);
3) Azerbaijan (Ell & Nikki, che presentano una canzone molto melodica ed accattivante, potrebbero essere votati in gran numero grazie alle varie diaspore);
4) Francia (Amaury Vassili sembrerebbe essere il logico favorito, ma non credo saprà conquistare la fascia d'età under 20, numerosissima in questo contest);
5) Estonia (l'originalissima Getter Jaani potrebbe stupirci salendo anche più in alto in classifica, ma il quinto posto si può già considerare un ottimo risultato).

Di seguito invece come vorrei che finisse.
1) Ungheria (martedì nella prima semifinale Kati Wolf ha cantato in modo ORRIDO, ma "What about my dreams?" rimane per me ineguagliabile);
2) Azerbaijan (non c'è nulla da aggiungere, "Running Scared" mi piace davvero);
3) Estonia (i quattro cambi di ritmo di "Rockefeller Street", tutti perfettamente a tono, meritano un riconoscimento);
4) Bosnia-Herzegovina (Dino Merlin è un grande!);
5) Svizzera (Anna Rossinelli ha la voce più bella e più particolare dell'intero concorso).

E ora andiamo a sentire due delle possibili vincitrici dell'intero concorso: appuntamento ai prossimi giorni con il nome del vincitore e tutti i commenti!

Eurovision Song Contest 2011 - Le mie escluse di lusso

2011-05-13T23:11:00.005+02:00

Prima della finale di domani, mi sembra doveroso pubblicare di seguito i video delle canzoni che, sempre e comunque a mio avviso, meritavano assolutamente di entrare a far parte delle venticinque elette.
Buon ascolto.

Eurovision Song Contest 2011 - Day 2

2011-05-13T22:46:00.005+02:00

Come preannunciato nel blog precedente, si è svolta ieri la seconda sfida di semifinale dell'Eurovision Song Contest 2011, in corso di svolgimento a Düsseldorf.
A passare in finale sono stati i rappresentanti di Bosnia-Herzegovina, Austria, Ucraina, Moldavia, Svezia, Slovenia, Romania, Estonia, Danimarca e Irlanda.
Due brevi considerazioni: livello nettamente più scarso rispetto alla prima semifinale e promozioni scandalose (Slovenia in testa) a scapito di nazioni ben più meritevoli (il Belgio, ad esempio), artisticamente parlando. Ma siamo all'Eurofestival, dove diaspore e pullman in sospette trasferte condizionano pesantemente il televoto...
In ogni caso, anche per la serata di ieri, ecco di seguito le canzoni più intriganti, tutte qualificate per la finale, sempre e ovviamente a mio (insindacabile!) giudizio.

Eurovision Song Contest 2011 - Day 1

2011-05-12T09:45:00.001+02:00

Lo so, non c'entra nulla con la settima arte.
E' vero, è l'evento musicale più kitsch del globo terracqueo.
Sicuro, il livello delle canzoni in gara è incommentabile.
Però l'Eurovision Song Contest (o Eurofestival della canzone, per gli italiani), giunto alla cinquantaseiesima edizione (nel 1956 la prima), è la trasmissione televisiva annualmente più seguita al mondo. Più degli Oscar. Più del Superbowl. Più di ogni altra manifestazione o evento di qualsivoglia natura.
L'Italia, dopo tredici colpevoli anni di assenza, ha finalmente deciso di liberarsi della sua annosa snobbery e di rientrare (con Raphael Gualazzi, vincitore di Sanremo Giovani) in questa gigantesca kermesse non solo musicale. E per dare lustro alla rentrée, la serata finale verrà trasmessa sabato 14 maggio live su RaiDue e commentata nientepopodimeno che dalla Raffaellona nazionale.
Un impegno non indifferente da parte della televisione pubblica, direi. Che una volta tanto merita un plauso. Perchè? Perchè riportare l'Eurofestival sul piccolo schermo di casa nostra equivale a far rientrare l'Italia musicale nell'Europa ormai composta da tanti nuovi stati che non hanno alcuna idea di quale sia il concetto di musica che si respira al di qua delle Alpi, e soprattutto significa ritornare a far parte dell'unico avvenimento che riunisce tutte, ma proprio tutte, le nazioni del vecchio continente in un'autentica celebrazione di fratellanza che va ben al di là di canzoni, balli e strofe.
Viva l'Eurofestival, quindi, anzi l'Eurovision Song Contest!

Per quanto riguarda l'edizione corrente, in corso di svolgimento nella teutonica Düsseldorf, come ho già detto l'Italia, essendo parte delle Big Five (insieme a Francia, Germania, Regno Unito e Spagna), prenderà direttamente parte alla finale di sabato prossimo. Le altre trentotto nazioni si stanno dando battaglia nelle due semifinali, che promuovono dieci nazioni ciascuna: dalla prima sfida sono emersi i nomi di Serbia, Lituania, Grecia, Azerbaijan, Georgia, Svizzera, Ungheria, Finlandia, Russia e Islanda; il secondo challenge avrà luogo stasera.
Di seguito le canzoni che ho gradito di più (dalla serata dell'altro ieri) e che fortunatamente avrò il piacere di riascoltare nella finalissima.
Buon ascolto e buona visione!

Iron Man 2

2011-05-10T16:09:00.006+02:00

Tony Stark (Robert Downey Jr.), alias Iron Man, dopo il "coming out" effettuato nella conferenza stampa che chiudeva il primo (gradevole) episodio, sceglie di bighellonare tra un party e l'altro anzichè mettere l'arma da lui creata a disposizione dell'esercito statunitense. Inoltre, il palladio presente all'interno del nucleo che lo mantiene in vita, lo sta contemporaneamente uccidendo. Infine, un cattivone russo (Mickey Rourke), in realtà figlio di uno scienziato che il padre di Stark aveva fatto deportare, decide di vendicarsi...
Se poi vogliamo aggiungere l'introduzione di un ulteriore personaggio, Natalie Rushman alias Natasha Romanoff alias Vedova Nera (Scarlett Johansson), il potpourri è completo: esagerato, rutilante, confuso, infantile e smaccatamente banale, cioè gli ingredienti doc per un sequel che si rispetti.
In questo disarmante quadretto, peraltro tecnicamente sontuoso, stride vedere la splendida e talentuosissima Gwyneth Paltrow (assolutamente in parte, comunque) che si arrabatta per "scendere" al livello recitativo dei protagonisti, tutti ampiamente sopra le righe.
Il classico seguito che uccide i presupposti della prima riuscita pellicola e trasforma una buona occasione di onesto entertainment nell'ennesima accozzaglia di battute pseudo-ironiche ed effettacci stra-stra-stravisti.
Deludentissimo: da evitare.

David di Donatello 2011: i vincitori

2011-05-08T13:44:00.003+02:00

Venerdì 6 maggio, nell'indifferenza generale (sempre più accentuata) e con una sintesi in seconda serata sulla rete generalista, sono stati assegnati i David di Donatello, presunti "Oscar" italiani che sembra non interessino quasi più a nessuno (neanche agli addetti ai lavori).
Per tutto ciò che concerne premi e commenti, mi affido all'articolo de La Stampa.it.
Alla fine a vincere durante questa serata dei David di Donatello 2010-2011 è stato come si poteva prevedere Mario Martone che con 'Noi Credevamo' si è portato a casa ben 7 statuette tra cui quella di miglior film e migliore sceneggiatura. Ma durante la serata che si è svolta stasera all’Auditorium di via della Conciliazione a Roma, condotta da Tullio Solenghi, anche commozione, appelli contro la guerra e la presenza in sala di un ministro dei Beni Culturali, Giancarlo Galan, che ha sancito i buoni rapporti attuali tra cinema e governo. A vincere anche, subito dopo Martone la commedia amara di Daniele Luchetti, 'La Nostra Vita', che ha ottenuto tra l’altro il miglior premio della miglior regia e quello andato ad Elio Germano come miglior attore già vincitore della Palma d’Oro a Cannes l’anno scorso. Ma si portano a casa dei David anche due esordienti come Rocco Papaleo che con 'Basilicata Coast to Coast' ottiene il premio come miglior regista esordiente oltre a quello che va al miglior musicista (Rita Marcotulli e Rocco Papaleo) e il premio andato alla canzone originale interpretata da Max Gazzè. Altro esordiente a vincere quattro David, tra cui quello giovani, Aureliano Amadei che con '20 Sigarette' ha raccontato la sua breve esperienza in una missione militare italiana in Iraq. 'Benvenuti al Sud' ottiene il premio miglior attrice non protagonista andato a Valentina Lodovini mentre il film 'La Passione' si porta a casa l’omologo al maschile andato a Giuseppe Battiston.
Infine la commedia 'Nessuno mi può giudicare' di Massimiliano Bruno conquista il David andato a Paola Cortellesi come miglior attrice protagonista. Più di una volta nella sala dell’Auditorium sono echeggiati appelli contro il nostro impegno militare in Libia. A cominciare è stato Elio Germano che ha letto un breve bigliettino in cui dopo aver esaltato il lavoro degli operai del mondo dello spettacolo «250 mila persone - ha detto - che non sono assistite ma producono ricchezza. Una ricchezza che dovrebbe confluire nella cultura e non in missioni di guerra. A parlare di guerra è stato poi il regista Aureliano Amadei che ha sottolineato come anche per lui c’è «più desiderio di cinema che di guerra». Contrario all’ impegno militare italiano anche lo stesso vincitore Martone che alla fine della serata, dopo aver dedicato il premio a Angelo Vassallo sindaco di Pollica (Sa) ucciso dalla Camorra ha ricordato che non crede alle guerre e che «dietro ogni guerra c’è sempre un altro motivo».

Cars 2: il trailer

2011-05-05T09:42:00.004+02:00

Poco dopo Ferragosto torneranno a rombare i motori delle amatissime macchine da corsa (e non) della Pixar, che cinque anni fa fecero sfracelli al botteghino, ma soprattutto diedero vita a una progenie di fans in trepida attesa (soprattutto oltreoceano) di questo sequel.

Francamente ritengo Cars il più debole dei film di casa Pixar, non attendo questo sequel con ansia e non faccio parte della schiera dei cosiddetti fanatici di Saetta McQueen e Cricchetto: in ogni caso, dato che la casa di produzione fondata da John Lasseter (che, udite udite, torna alla regia) è la bibbia dell'animazione in CGI, non posso far altro che presentarne il trailer (non entusiasmante, se devo essere sincero...).

Harry Potter e i doni della morte: Parte I (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1)

2011-04-29T18:04:00.010+02:00

Fermo restando che chi non ricorda in modo più che soddisfacente il sesto libro/film del maghetto farà molta fatica a riallinearsi con trama e personaggi, è comunque necessario riportare a galla un importantissimo fatto/rivelazione del capitolo precedente: per poter annientare Voldemort, gli inseparabili Harry, Ron ed Hermione dovranno prima trovare e poi distruggere tutti e sette gli Horcrux in cui sono racchiusi i frammenti dell'anima dello stesso Voldemort.
Detto questo, troviamo una collocazione temporale ed esplicativa dell'incipit di questa settima fatica: due Horcrux sono già stati distrutti, il terzo è stato (forse) trovato ma non ancora distrutto; i tre amici protagonisti della lunghissima saga sono in fuga, ricercati sia dal Ministero della Magia (ormai corrotto) che dai seguaci di Voldemort. Ce la faranno a compiere la loro impresa prima che il cattivo tra i cattivi riesca ad uccidere Harry?
Tranquilli, la risposta è ovviamente posticipata alla seconda parte de "I doni della morte": questa prima tranche (che assomiglia molto di più a un primo tempo di una lunghissima pellicola) ha infatti il mero compito di rendere più comprensibile il cammino dello spettatore nell'arzigogolata e rischiosissima ricerca dei tre ragazzi che condurrà inevitabilmente al duello finale tra Harry e Voldemort (scorrettissimamente usato già nel trailer di questa pellicola).
Cosa dire del film? Poco o niente: la recitazione è sempre claudicante nei protagonisti ma efficace nei comprimari, i mirabolanti effetti visivi non sorprendono più neanche i meno avvezzi al CGI, la sceneggiatura è sempre e solo un'ossea riduzione del testo fine alla ricezione di una vasta audience e il cast tecnico è, ancora una volta, meccanicamente sontuoso (regia a parte, sciatta e impersonale).
Insomma, non resta altro che attendere con ansia (...) la Conclusione (con la "C" maiuscola!) di quest'eterna saga, prevista per luglio, con due certezze: con l'eccezione del terzo bellissimo film, diretto dal talentuoso Alfonso Cuarón, meglio rifugiarsi nella carta stampata; speriamo che questa estenuante serie di mediocri prodotti per il grande schermo sia davvero finita...

Buona visione dell'ultimo capitolo (di seguito il trailer)...

The Box

2011-04-26T13:00:00.009+02:00

Virginia, 1976. All'alba di un giorno come tanti, ai coniugi Norma e Arthur Lewis (Cameron Diaz e James Marsden) viene recapitato un pacco contenente una misteriosa scatola in legno dotata di un grosso pulsante rosso coperto da una cupola di vetro. Insieme alla scatola, un biglietto che preannuncia la visita di tal Mr. Steward (Frank Langella) nel tardo pomeriggio. Nel corso della giornata, sia Norma che Arthur ricevono (casualmente...) brutte news in ambito lavorativo, entrambe del tutto inattese.
Alla sera, un uomo con una terribile deformazione al viso si presenta alla loro porta con la chiave per aprire la cupola in vetro della scatola e un'offerta per i coniugi Lewis: se premeranno il pulsante riceveranno un milione di dollari in contanti; contemporaneamente, però, una persona a loro sconosciuta morirà in una qualsiasi parte del mondo. Norma e Arthur avranno solamente ventiquattr'ore per guardarsi dentro e decidere il da farsi...
Tratto dal racconto breve "Button, button" di Richard Matheson e diretto da Richard Kelly, l'autore del sopravvalutatissimo teen-cult Donnie Darko, The Box è un discreto film che può contare su una messa in scena sontuosa e un cast all'altezza, ma che difetta nella parte più importante, il dipanarsi della storia.
Dopo un'ottimo avvio, infatti, la pellicola si perde in opinabili e confuse scelte di montaggio, cadute di ritmo e soprattutto crescente disorientamento, sia nello spettatore che, a parer mio, nelle intenzioni del regista.
Peccato, perchè tecnicamente il prodotto è davvero notevole, l'idea è sicuramente provocatoriamente stimolante e il cast non si risparmia, a cominciare da una volitiva Cameron Diaz, finalmente non più la maniera di sè stessa.
Sicuramente varrebbe la pena darci un occhio, senza fretta. E soprattutto senza aspettarvi la presunta soluzione dell'enigma...

Attica! Attica! Attica!

2011-04-09T20:44:00.002+02:00

Oggi è mancato uno dei più grandi cineasti della Hollywood anni settanta: il regista Sidney Lumet.

Il modo migliore per omaggiarlo, a mio avviso, è mostrare la sequenza da antologia che vede protagonista Al Pacino in Quel pomeriggio di un giorno da cani, splendida pellicola diretta dal maestro americano nel 1975.
Addio, Sidney.

Un doveroso omaggio alla (forse) ultima diva...

2011-03-25T17:02:00.002+01:00

Un minuto e quarantuno secondi di una delle migliori Liz Taylor di tutti i tempi, premiata con il secondo Oscar nel 1967.

Da brivido.

In Memoriam: Elizabeth Taylor (1932-2011)

2011-03-23T16:09:00.005+01:00

Goodbye, "Blue Eyes"

Quando l'Oscar tocca il fondo...

2011-03-15T09:48:00.059+01:00

"And the Oscar goes to..." Quante volte ho sentito questa frase sperando fosse seguita da un determinato nome... Tante, troppe volte, invece, questo nome non corrispondeva al mio favorito: da quel momento invettive e improperi si abbattevano contro il reale significato di un premio che nel corso degli anni sembrerebbe davvero aver perso la "sacralità" di cui un tempo era rivestito.
Una delle questioni più dibattute con tutti i miei amici (i cinefili Fabio e Massimo in testa), infatti, è e sarà sempre la meritocrazia legata all'assegnazione della statuetta per eccellenza. Accese discussioni che la maggior parte delle volte finivano in una sorta di armistizio, ma che occasionalmente si trasformavano in furiosi alterchi, come se fossimo noi stessi ad aver perso il premio a vantaggio di una sciacquetta (a parer nostro, ovviamente) di attore o attrice.
Nei casi più eclatanti, poi, ci si infervorava addirittura per le colonne sonore, gli effetti speciali o la canzone, senza cedere di un millimetro...
Negli ultimi anni, stante la (presunta) maturità raggiunta in diversi ambiti, la razionalità sta prendendo il sopravvento, ma le frecciatine e il sarcasmo non mancano di certo.
Tutto questo lungo preambolo per dire che, approfittando del MIO spazio web, posso finalmente scrivere nero su bianco (anzi, bianco su nero...) quelli che sono stati i più incredibili, disgustosi, vergognosi, scandalosi, mefitici Oscar a cui ho avuto la (s)fortuna di assistere. Prevalentemente si tratta di attori/attrici, senza però snobbare le altre categorie, che hanno anch'esse subìto, negli anni, autentiche perle di ingiustizia.
Iniziamo quindi, a ritroso, scegliendo le venti nefandezze più smaccatamente evidenti (NB: in questa personalissima classifica ho tenuto in considerazione le edizioni degli Academy Award a partire dal 1985, cioè da quando li seguo attivamente).

20) Juliette Binoche - 1997. Ok, ok, ne Il paziente inglese era forse l'unica cosa realmente degna del film, però quello era l'anno della mitica Lauren Bacall, sempre snobbata dall'Academy. Oltre al danno di una carriera senza Oscar, nel 1997 si aggiunse pure la beffa.

19) Chicago - 2003. Bel musical, bravissimi interpreti, canzoni trascinanti: un cocktail scintillante. Un unico problema: quell'anno era nominato The Hours, che vinse solo con Nicole Kidman. Troppo poco. E troppi i sei Oscar alla pellicola di Rob Marshall, che non a caso non vinse come Miglior Regista.

18) Tom Hanks - 1994. Applausi a profusione e standing ovation al buon Tom, interprete di un avvocato gay affetto da AIDS in Philadelphia. Uno degli Oscar più celebrati in assoluto: a parer mio, uno dei più ipocriti e fasulli, con l'aggravante di una scena (entrata scandalosamente nell'immaginario collettivo), quella del malato che canta sulle note della Callas, che scivola quasi subito nel ridicolo involontario e trasforma Hanks in una macchietta senza arte né parte.

17) A Beautiful Mind - 2002. In quello stesso anno concorrevano al titolo di miglior film La compagnia dell'anello (il primo capitolo de Il signore degli anelli) e Moulin Rouge!. Con tutta la buona volontà, neanche con i più arzigogolati voli pindarici il film di Ron Howard può essere considerato meritevole dell'Oscar rispetto a entrambe le pellicole sopracitate.

16) A spasso con Daisy - 1990. Con tutto il rispetto per la compianta, splendida Jessica Tandy, non ho mai capito tutto il clamore che questo film ha suscitato: a mio avviso, non è altro che una furbissima pellicola di dubbio valore artistico, peraltro interpretata da due grandissimi caratteristi. E poi quell'anno tra i candidati era presente un certo film dal titolo "L'attimo fuggente"...

15) Film in lingua straniera - 2002. Troppo geniale e troppo avanti per i giurati dell'Academy, l'indimenticato Amélie riuscì nell'incredibile impresa di NON vincere l'Oscar: fu premiato invece No Man's Land, discreto film di Denis Tanovic che parlava della guerra nell'ex-Jugoslavia. Dopo l'11 settembre 2001, il tema della fratellanza in ambito bellico fu troppo forte, a scapito della genialità cinematografica della pellicola francese.

14) The Hurt Locker - 2010. Bel film, diretto con piglio sicuro dalla prima regista donna a vincere la statuetta (Kathryn Bigelow), ma, a mio modesto parere, una pellicola come tante altre del genere. Un anno che personalmente ricorderò per l'ennesimo sgarbo a Quentin Tarantino (che aveva il film artisticamente più originale, Bastardi senza gloria) e per la tardiva crociata contro Avatar, film dalla sceneggiatura stramasticata ma tecnicamente rivoluzionario, visivamente unico e tuttora insuperato.

13) Canzoni originali e colonne sonore - 1990-2011. I protagonisti assoluti degli scempi musicali sono stati, nell'arco di circa vent'anni, i mitici composer Alan Menken e Randy Newman. Il primo è stato capace di vincere, nell'arco di sole sette edizioni (dal 1990 al 1996), la MOSTRUOSITA' di 8 STATUETTE sconfiggendo con le sue partiture e canzoncine alla melassa nomi del calibro di John Barry, John Williams, Jerry Goldsmith, James Horner, George Fenton e James Newton Howard, cioè, in poche parole, la STORIA della musica da film; poi, fortunatamente, ha deciso di dedicarsi quasi completamente al teatro. Il secondo di Oscar ne ha vinti solo due, ma con due canzoni di rara e incomparabile bruttezza, soprattutto l'oscenità di quest'anno. A questo punto non ci resta che sperare che il buon Newman raggiunga il signor Menken a Broadway...

12) Sandra Bullock - 2010. E' vero, lo ammetto, Sandra Bullock è carina, divertente, ironica, simpatica e con un viso adorabile: ma se anche la signora Bullock, secondo l'Academy, ha meritato di vincere l'Oscar, fino a che punto potremo estendere i limiti inferiori della recitazione in futuro? Suvvia, non venitemi a dire che Sandra in The Blind Side (filmetto senza pretese che scivola via come un sorso d'acqua di fonte) era meritoria di tal riconoscimento... Poi, scusate, vi siete accorti che nella cinquina delle attrici candidate c'era Meryl Streep (SEDICESIMA nomination), che in Julie & Julia sciorinava una prestazione di inaudita bravura? Vogliamo cercare di piantarla di premiare il fenomeno mediatico del momento a scapito dell'ARTE??? Vogliamo dare questo benedettissimo terzo Oscar alla più grande attrice degli ultimi trent'anni???

11) Nicolas Cage - 1997. Non ridete, per favore. Giuro e spergiuro che è tutto vero. Quel bietolone monoespressivo e dallo sguardo più catatonico del grande schermo è riuscito, grazie a non so quali sotterranei e più che proibiti giochi di potere, a vincere l'Oscar per un discreto film di Mike Figgis dal titolo "Via da Las Vegas", in cui il dromedario interpretava il ruolo di un cirrotico all'ultimo stadio. Non credo di dover aggiungere altro, ma vorrei solo rincarare la dose aggiungendo due candidati "a caso" della cinquina di quell'anno per il miglior attore: Sean Penn per Dead Man Walking e Anthony Hopkins per Nixon...

10) Colonna sonora - 1989. Dave Grusin è un compositore che personalmente adoro: tra le altre, ha composto una delle più struggenti e sempiterne partiture di tutti i tempi, "Sul lago dorato". Nel 1989, però, il signor Grusin si rese protagonista di uno degli scandali più grossi della storia degli Oscar a livello musicale, vincendo il premio con la sua più brutta e dozzinale composizione, Milagro. Perchè tanto scalpore? Leggete le altre quattro soundtrack candidate: John Williams per Turista per caso, Maurice Jarre per Gorilla nella nebbia, Hans Zimmer per Rain Man e soprattutto George Fenton per Le relazioni pericolose. Non aggiungo altro.

9) Hilary Swank - 2005. So già che le prossime parole che scriverò potranno risultare scioccanti per molte persone, ma, avendole ponderate per più di sei anni, ho raggiunto profonda convinzione in quello che sto per scrivere. Innanzitutto, a mio avviso, Million Dollar Baby di Clint Eastwood è un film sopravvalutato: avvincente, sanguigno, poderoso, ma non così profondo come (quasi) tutti hanno scritto, e soprattutto con una prestazione attoriale, quella della Swank, molto lontana dalla mia concezione di abilità recitativa. La Swank infatti, a differenza di Boys Don't Cry in cui era intensissima, in questa pellicola ha anteposto le emozioni fisiche a quelle interiori, risultando in diverse scene snaturata e parzialmente disorientata. Anche la sua espressività sembrava quasi cristallizzata, come se non riuscisse a trasmettere adeguatamente quello che provava il suo personaggio. In definitiva, se nel 2000 l'Oscar assegnatole poteva starci, quello di quest'edizione, a parer mio, è stato figlio dell'ennesimo upset generato dalla travolgente onda del film. Perchè davvero non esiste al mondo che la signora Hilary Swank, buona caratterista americana, abbia già vinto DUE Oscar, e Annette Bening, una delle più grandi interpreti del nostro tempo e candidata proprio nel 2005 per La diva Julia, nessuno. Non esiste, e basta.

8) Il paziente inglese - 1997. Dodici nomination e NOVE Oscar a una delle più insensate e apocalitticamente noiose bordate nei maroni (oops!) mai concepite nell'era del cinema moderno: nient'altro che un'accozzaglia di musi lunghi, paesaggi da cartolina, scene madri, pianti isterici e struggenti addii. Un mix letale che, visto una volta, non merita una seconda visione nemmeno se remunerati per farlo. Complimenti ai convincenti metodi persuasori del signor Weinstein e della sua Miramax, ma ancor di più ai giurati dell'Academy che si sono fatti abbindolare (o narcotizzare?) dal "fascino" soporifero di quest'insulto alla decenza cinematografica.

7) Colonna sonora - 1987. La penultima, quindi non la più grave, delle nefandezze compiute in ambito musicale avvenne ben ventiquattro anni fa. Internazionalmente acclamata come la più sentita, la più aderente al tema, la più maestosa partitura del Maestro Ennio Morricone, Mission si apprestava a vincere la statuetta portando finalmente al trionfo il compositore italiano. Tra la sorpresa generale e lo sgomento dei commentatori di casa nostra, fu invece premiato Herbie Hancock e le sue dozzinali rivisitazioni jazz di Round Midnight: fu davvero uno shock, per non usare altri termini sicuramente più offensivi nei confronti dell'Academy. Tuttora rimane uno degli Oscar più misteriosamente assegnati: non a caso, vent'anni dopo, per il suo genio ma anche (e forse soprattutto ) per tutti i torti subiti, al Maestro venne riconosciuto il premio alla carriera. Troppo tardi, il danno (per non usare il plurale) era già stato compiuto.

6) Jodie Foster - 1989. Inchiniamo il capo di fronte alla grandissima protagonista de Il silenzio degli innocenti (Oscar meritatissimo) e di Taxi Driver (nomination). In mezzo a questi due film, però, si piazza come una staffilata in pieno petto il docudrama sul tema dello stupro per cui la pur brava Jodie vinse la statuetta in quest'edizione. Sotto accusa è infatti un film retorico, moralista, piuttosto prevedibile nel suo evolversi e niente affatto appassionante, e in questo contesto la Foster si limitò a mostrare il suo viso tumefatto con espressioni ricolme di odio e disperazione oppure a simulare urla e strepiti: una recitazione totalmente sopra le righe e talmente studiata ad arte per piacere all'Academy che... ci riuscì. Glenn Close, monumentale ne Le relazioni pericolose, e Sigourney Weaver, strepitosa in Gorilla nella nebbia, restarono a mani vuote. Ancora una volta la settima arte più pura ed autentica era stata sconfitta dal sensazionalismo.

5) Cher - 1988. La seconda, gravissima ingiustizia (la prima in ordine cronologico) patita dalla splendida Glenn Close accadde esattamente un anno prima di quella appena descritta. Questa volta, però, chi perpetrò il danno non credo sia nemmeno paragonabile alla caratura recitativa della Foster: la mitica cantante Cher, botulimica ed eccentrica caratterista che le strappò la statuetta grazie a un filmaccio di terz'ordine (l'ultra-sopravvalutato Stregata dalla luna) e a non so quale altra buona stella. La Close, in Attrazione Fatale, era infatti talmente credibile e intensa che nessuno avrebbe mai potuto solo azzardare una sua eventuale sconfitta: eppure, successe. Sapete cosa mi ricordo di Cher nell'ambito di quel film? La finta ricrescita grigia dei suoi capelli e l'ancor più finto aspetto trasandato che la signora del bisturi avrebbe dovuto mostrare all'audience: tutto talmente fasullo che l'Academy decise di premiare questo ridicolo tentativo da parte della cantante di recitare la parte di una "normale" donna italo-americana. Complimenti, e avanti così...

4) Marisa Tomei - 1993. Nominata ai Razzie Award (il contro-Oscar) nel 1992 in qualità di peggior attrice non protagonista e neanche considerata ai Golden Globe l'anno seguente, il nome della sconosciuta Marisa Tomei, attriciattola di origine italiana, saltò fuori solo in occasione delle nomination al premio più importante, piuttosto a sorpresa. Le sue avversarie non ammettevano discussione alcuna e dovevano suscitarle mastodontici timori reverenziali: l'australiana Judy Davis in Mariti e mogli, e le inglesi Joan Plowright (Un incantevole aprile), Vanessa Redgrave (Casa Howard) e Miranda Richardson (Damage - Il danno). La freschezza della ruspante Marisa, interprete di una svalvolata ragazza in Mio cugino Vincenzo, però piacque a tal punto che l'Academy decise addirittura di eleggerla Miglior Attrice Non Protagonista dell'anno. Cosa??? Stiamo scherzando, vero??? Non può essere che un errore di stampa, giusto??? Eppure no. E' tutto vero. Uno degli Oscar più ridicoli della storia era appena stato assegnato: scioccante, incredibile, inaudito. Per carità, la Tomei era simpatica e strappava qualche risata nel suo ruolo, ma avete letto bene i nomi delle altre attrici e relativi film per cui erano candidate??? Non ci sono davvero altre parole o spiegazioni da addurre. Il fondo del barile, FINO A QUEL MOMENTO, era stato toccato...

3) Colonna sonora - 1994. Tra i cinque film candidati c'era l'indimenticabile Lezioni di piano. Magari qualcuno potrà non ricordare il nome dell'attrice protagonista, della regista o il luogo in cui era ambientato, ma TUTTI credo si ricordino lo struggente, magnifico, trascinantissimo tema musicale ad opera di Michael Nyman. Ebbene, che ci crediate o no, la colonna sonora della pellicola, una delle più belle partiture cinematografiche DI TUTTI I TEMPI, non solo non vinse l'Oscar, ma, udite udite, NON FU NEMMENO CANDIDATA. Francamente, stento a trovare le parole per definire un simile scempio, che a mio avviso rimane tuttora inspiegabile e inspiegato. Questi sono i casi in cui verrebbe veramente da pensare che c'è qualcosa di molto più grande dell'Academy che muove i fili: non è infatti ammissibile una "dimenticanza" del genere. Vergogna, vergogna, vergogna.

2) Helen Hunt - 1998. Quattro attrici inglesi che vado ad elencare: Helena Bonham Carter (nel non memorabile Le ali dell'amore), la brava Julie Christie nel discreto Afterglow, la strepitosa Kate Winslet nel film dei film Titanic e l'ULTRATERRENA Dame Judi Dench (che casualmente l'anno dopo vinse l'Oscar come non protagonista per Shakespeare in Love recitando la bellezza di otto minuti nel film... E poi non venitemi a dire che l'Oscar non utilizza in modo ignobile l'arma del risarcimento) nel magnifico La mia regina. Eppure, a vincere è stata l'UNICA attrice americana (toh, che strano) candidata per una delle più sopravvalutate dramedy degli ultimi vent'anni: Qualcosa è cambiato. Detto ciò, posso dire che la Hunt il suo ruolo lo interpretava con garbo e mestiere: peccato che il livello da lei raggiunto fosse quello che le altre quattro attrici candidate avevano a loro volta raggiunto attorno ai dodici anni nelle recite parrocchiali. Chi si ricorda il nome Helen Hunt? E chi si ricorda cosa ha fatto? Per chi fosse dubbioso, la signora Hunt è stata ed è un'attrice prevalentemente televisiva che quasi tutti ricordano nel film d'azione Twister: però nel 1998, e nessuno mi convincerà mai del contrario, fu insignita del premio Oscar SOLO ED ESCLUSIVAMENTE grazie alla cittadinanza scritta sul suo passaporto. L'Academy Award più scandaloso della (mia) storia a livello recitativo.

1) Crash - 2006. Alzi la mano chi si ricorda questo film diretto da Paul Haggis, ruffiana scopiazzatura di una qualsiasi pellicola corale diretta dal grandissimo Robert Altman. Eh già, quasi nessuno. Il motivo? Molto semplice: il vincitore DOVEVA essere Brokeback Mountain. Era tutto pronto per il primo coraggioso sdoganamento hollywoodiano verso una storia d'amore gay. Invece, dalla bocca di Jack Nicholson è uscito uno spiazzante "Crash", che ha colto l'audience totalmente di sorpresa. Io personalmente non credevo alle mie orecchie. Non credevo possibile che i membri dell'Academy potessero rivelarsi così repressi, bigotti, omofobici, moralisti e trascendere il valore stesso dell'arte a causa di uno "scomodo" rapporto omosessuale tra due cowboy. Invece così fu. Bravi. Agendo in tal modo, avete contribuito a creare il più incredibile danno mai perpetrato alla settima arte nell'ambito dei riconoscimenti cinematografici. Complimenti. E vergogna. Mentre tutti (o quasi) hanno immediatamente dimenticato tale Crash, nessuno dimenticherà mai, cari membri dell'Academy, quello che siete riusciti a fare voi. Ancora e sempre, vergogna.

Scott Pilgrim vs. the World

2011-03-14T15:43:00.010+01:00

Scott Pilgrim (Michael Cera) è un 23enne ancora preda di una forma di tardiva adolescenza sentimentale. Suona il basso in una band indie rock, come tutti quelli della sua generazione ha subito una severa formazione a base di videogiochi 8bit e cerca una storia d'amore "sicura" con una 17enne, esercitando nichilismo un tanto al chilo. Quando nella sua vita irrompe Ramona (Mary Elizabeth Winstead), newyorkese, bellissima, indie nell'animo e ribelle a modo proprio con capelli colorati, tutto passa in secondo piano, anche il piccolo particolare che, per poter davvero avere una relazione con lei, Scott dovrà combattere e soprattutto sconfiggere i suoi 7 ex, riuniti in una confraternita finalizzata ad indirizzare la vita futura della ragazza da loro (un tempo) amata (sinossi del film di Gabriele Niola dal sito MyMovies.it).
Tratto dalla graphic novel di Bryan Lee O'Malley, pressochè sconosciuta in Italia, Scott Pilgrim vs. the World è un film sicuramente godibile, non eccelso dal punto di vista intrinsecamente cinematografico, ma visivamente superbo e nel quale si notano davvero tutti i sessanta milioni spesi per la pellicola: peccato che in tutto il mondo questo prodotto non sia nemmeno arrivato a incassarne cinquanta, facendolo così entrare di diritto nei più grossi flop del 2010.
Insuccesso immeritato, quindi: scene di lotta (ben girate ma dozzinali) e fisiologico calo di ritmo a parte, il risultato è infatti a tratti esilarante, il cast si impegna a fondo e il regista utilizza in modo opportuno ed efficace la tecnica (non molto diffusa ai nostri giorni) degli stacchi in asse (quando il montaggio taglia da una scena ad un'altra completamente diversa, mantenendo invariata la composizione dell'inquadratura).
Comunque, un film sostanzialmente per appassionati videoludici o per una serata disimpegnata, stile pizza e birra.

Il cigno nero...

2011-03-11T15:05:00.005+01:00

Un piccolo omaggio alla pellicola che probabilmente più di ogni altra avrebbe meritato l'Oscar per il Miglior Film, Black Swan, e alla sua strabiliante interprete, Natalie Portman.

Oscar 2011: i miei (svogliati) commenti

2011-02-28T14:46:00.005+01:00

Dopo attenta riflessione mattutina, sono giunto alla conclusione che questa 83ma cerimonia degli Oscar sia stata la peggiore da me vista.
Triste iniziare con queste parole, soprattutto se si considera il fatto che il livello artistico delle pellicole candidate era decisamente elevato, e sicuramente i loro artefici avrebbero meritato ben diversa celebrazione.
Che dire? Tre ore e dieci minuti di nulla (o quasi): ritmo inesistente, nessun montage degno di nota, scelte inspiegabili (le intro dei presenter, gli Oscar alla carriera) e due presentatori letteralmente lanciati allo sbaraglio in modo indegno dagli scandalosi organizzatori di questo format.
Avrebbe dovuto essere l'anno dello svecchiamento, ma l'unico momento divertente ha visto protagonista il novantaquattrenne Kirk Douglas, autore di un esilarante siparietto all'atto della consegna del premio alla miglior attrice non protagonista.
I premi? Quasi tutti annunciati e quasi tutti corredati da discorsi dimenticabilissimi.
Le mise? Alcune notevoli, ma nessuna degna di citazione, a parte la splendida Halle Berry, a cui donerebbe anche un sacco di canapa infilato dalla testa tanto è regale nel suo aspetto.
Anne Hathaway? Adorabile ma trattenuta.
James Franco? Fascinoso ma impalpabile.
Le canzoni candidate? Brutte tutt'e quattro, ma specialmente, come già scritto nel post precedente, proprio quella che ha vinto: una boiata inascoltabile nel contesto di quella perla che è TOY STORY 3.
La speranza? Che il prossimo anno torni Hugh Jackman, o chiunque abbia un minimo di verve organizzativa e un briciolo di empatia.
Che delusione cocente.